แนะแนวทางการเรียนทำเพลงด้วยตัวเอง ขั้นสูง
ต่อเนื่องจากโพสต์ก่อน “แนะแนวทางการเรียนทำเพลงด้วยตัวเอง ขั้นต้น”
https://verycatsound.com/blog-self-practice-beginner/
สำหรับใครที่มีความรู้พื้นฐานครบหมดแล้ว สามารถพอทำเพลงจบเพลงได้ ทั้งสามกระบวนการ ได้แก่ “แต่งเพลง (Song Writing) – เรียบเรียงดนตรี (Arranging) – มิกซ์เสียง (Sound Engineer)”
แต่คุณยังรู้สึกว่าเพลงที่คุณทำมันยังไม่ดีพอ เพราะทำได้แค่ระดับ Basic ทางคอร์ดทางเมโลดี้วนๆ หรือคุณทำได้ไม่กี่แนว ไม่สามารถทำทุกแนวได้ นั่นคือถึงเวลาแล้วที่คุณจะต้องเรียนในระดับที่สูงขึ้น
เราอยากมาแบ่งปัน แนะแนวทางการเรียนรู้ด้วยตัวเองว่า ถ้าคุณอยากเก่งขึ้นให้ได้ จะมีลำดับการเรียนรู้ยังไงบ้าง ถึงจะไปสู่จุดสุดยอดของ Producer ได้ โดยในที่นี้จะเน้นการเรียนทำดนตรีในขั้นสูงเป็นหลัก เพราะเป็นสิ่งที่ต้องค่อนข้างใช้เวลาเรียนรู้มากที่สุด
ขั้นตอนการเรียนรู้เรียงตามลำดับ
1. เมื่อทำเพลงพอเป็นแล้ว อยากเก่งขึ้น คุณต้องเรียนรู้เรื่อง Harmony
Harmony คือการเรียนรู้เรื่องเสียงประสาน ซึ่งที่จริงแล้วเป็นวิชาที่มีรากฐานมาจากการศึกษาทฤษฎีดนตรี Classic หลายคนไม่เข้าใจว่า ถ้าไม่ได้อยากทำดนตรี Classic จะเรียนไปทำไม นั่นคือสิ่งที่คุณเข้าใจผิด เพราะแท้จริงแล้ววิชาพวกนี้ถูกใช้อยู่ในดนตรีมากมายในยุคปัจจุบัน เป็นระดับที่ยากขึ้นจากการประพันธ์เพลงปกติที่อยู่ใน diatonic หรือแค่ 7 โน้ต 7 คอร์ด ในสเกลปกติ การศึกษา Harmony จนเข้าใจแตกฉานจะช่วยทำให้คุณสามารถทำลายกฏความเคยชินเดิมๆในการแต่งเพลง และทำให้มีตัวเลือกในการใช้โน้ตและคอร์ดที่กว้างไกล ปลด lock ขีดจำกัด ให้เพลงที่คุณแต่งนั้นไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป การเรียน Harmony มีหลายระดับมากๆ เริ่มตั้งแต่ความเข้าใจใน Scale , Chord แบบปกติ , 4 Part Writing , Counter Point , 7 Chord , Tension , Modulation ฯลฯ อีกมากมายที่คุณยังไม่เคยรู้ว่าดนตรีมันมีแบบนี้ด้วย ซึ่งที่แท้จริงแล้ว ดนตรีแบบที่คุณเคยฟังแล้วรู้สึกว่ามันลึก มันยาก มันแปลกใหม่ มันอลังการ มันคิดได้ไง ล้วนมีพื้นฐานมาจากวิชานี้ และสามารถอธิบายได้ด้วยหลักการทั้งหมด
2. คุณควรเรียนรู้การทำดนตรีแบบ Orchestra
อีกเรื่องที่น้อยคนจะสนใจ แต่ถ้าคุณต้องการเป็นโปรดิวเซอร์ที่เก่งกาจจริงๆ คุณจะรู้ว่าเป็นอีกเรื่องที่คุณควรทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณอยากจะไปต่อในสายดนตรีประกอบ ซึ่ง 60-70% ต้องใช้ความรู้ทางดนตรีแนวนี้ ถ้าคุณทำ Orchestra ไม่เป็น เท่ากับปิดทางหากินสายนี้ไปเลย ซึ่งน่าเสียดายมาก ที่สำคัญคือ การ Orchestration ที่จริงแล้วเป็นการเรียบเรียงเครื่องดนตรีแบบเต็มวงในรูปแบบโบราณที่สุด ใหญ่ที่สุด ที่พอคุณทำได้แล้ว จะสามารถประยุกต์เข้ากับการเรียบเรียงแนวอะไรก็ได้ในปัจจุบัน
3. คุณควรมีสกิลเครื่องดนตรีสักเครื่องที่เก่งระดับมากกว่าคนทั่วไป
ซึ่งผมขอแนะนำให้เป็น Piano ถ้าอยากเป็นสายตรงทางการ Compose , Arrange , Produce เล่นแค่ระดับพื้นฐานมันไม่พออีกแล้ว คุณควรเรียนจนถึงระดับที่เข้าใจการเล่นทุกรูปแบบ ทุกแนว แต่อาจะเล่นสดจริงไม่ได้ เพราะต้องอาศัยเวลาซ้อมที่เพียงพอ แต่ก็รู้เพียงพอที่จะนำมาทำเพลงได้ทุกแนว หรือเล่นแบบช้าๆทีละมือได้ โดยลำดับการเรียนควรเริ่มจาก pop แล้วไปต่อที่ jazz ไปให้สุด ถ้ามีเวลาจะฝึก classic เพลงที่ชอบด้วยก็ได้
4. เรียนรู้เรื่อง Jazz Harmony ในระดับสูงต่อ
Harmony ในระดับที่ยากกว่า Classic ก็คือ Jazz เป็นระดับที่ยากที่สุด เช่นเดียวกันกับ Classic ที่หลายๆคนมองข้ามไม่เห็นความสำคัญว่าถ้าเราไม่ได้จะทำแนวนี้่จะเรียนไปทำไม นั่นคือความเข้าใจที่ผิดอีกเช่นกัน เพราะที่จริงแล้วดนตรีทุกแนวในโลกล้วนถูกพัฒนามาเป็นลำดับโดยมีรากฐานมาจาก Classic และ Jazz การเรียนรู้ทั้งสองแนวนี้จนแตกฉานจะช่วยทำให้คุณทำเพลงแบบไหนก็ได้ในโลกนี้ นอกจากนี้ เพลงในยุคปัจจุบันยังมีส่วนผสมของความเป็น Jazz เข้าไปปะปนจนแทบจะแยกกันไม่ออก เนื่องจากความเป็น Jazz นั้นให้ความรู้สึกของความเป็นสมัยใหม่ในตัวโน้ต และสร้างรสนิยมที่ดีให้กับบรรยากาศเพลงไม่ว่าจะอยุ่ในแนวอะไร
5. เรียนรู้การเรียบเรียงดนตรี ทุกแนว
ต่อจาก Jazz คือดนตรีที่ค่อยๆแตกยอดและพัฒนามาเรื่อยๆ เป็นดนตรีแนวรากฐานต่างๆ ในช่วงยุค Modern อาทิ Funky , House , Disco , Hip-hop , Soul , R&B , Pop , Rock เป็นต้น แนวดนตรีรากฐานเหล่านี้ล้วนเป็นฐานให้กับแนวดนตรีในยุคสมัยใหม่ทั้งสิ้น เพราะดนตรีในยุคนี้แม้ว่าจะเป็นดนตรี pop ก็ตาม แต่ได้เกิดการผสมผสาน หยิบเอา element ของดนตรีแนวต่างๆที่มนุษย์เคยคิดค้นขึ้นมาใช้ผสมผสานกันแบบไร้พรมแดน ฉะนั้นคุณควรเรียนรู้จักทุกแนวและทำให้ได้ไว้ เพื่อจะได้มี source เอาไว้ใช้สังเคราะห์งานชิ้นใหม่ๆได้อย่างกว้างไกล และมีเอกลักษณื
6. เรียนรู้เทคโนโลยีดนตรี ขั้นสูง
ต่อจากศาสตร์ดนตรีเพียวๆที่คุณเรียนรู้ไปใน 5 step ที่ผ่านมา คุณควรจะมาปิดท้ายด้วย การเรียนรู้เทคโนโลยีดนตรีขั้นสูงต่างๆ อาทิ การ Mix, Mastering ขั้นสูง การใช้ plug-in ต่างๆ รวมไปถึงการสังเคราะห์เสียง เพื่อเป็นการนำความรู้ทั้งหมดมาหลอมรวมเข้ากับเทคโนโลยีในยุคปัจจบัน ที่เอื้อให้เกิดการสร้างสรรคืดนตรีที่แปลกใหม่ เรื่องนี้ควรจะเรียนหลังจากที่คุณได้เรียนเนื้อๆของดนตรีแทบครบหมดแล้ว
7. เรียนรู้การประยุกต์ศาสตร์ของดนตรี เข้ากับงานแขนงต่างๆ อาทิ ดนตรีประกอบภาพยนตร์ , ดนตรีประกอบเกม , โฆษณา
สุดท้าย ปลายสุดของการเรียนรู้ ถ้าใครที่ไม่ใช่แค่อยากทำเพลงฟัง แต่สนใจในการประยุกต์ศาสตร์ของดนตรีเพื่อนำมาใช้ออกแบบดนตรีเพื่องานสายต่างๆ อาทิ ภาพยนตร์ หรือ เกม แล้วล่ะก็ คุณควรเรียนทั้งหมดมาก่อน เพื่อจะได้มี Source ที่เพียงพอที่จะทำงานแบบไหนก็ได้ เพื่อตอบโจทย์ของชิ้นงานได้ทุกรูปแบบ เพราะในโลกของการทำงานจริงคุณจะไม่สามารถเลือกแนวดนตรีได้ การเป็นมืออาชีพทำให้คุณจำเป็นต้องทำได้ทุกแนว ตอบโจทย์ได้ทุกประเภท นั่นคือความต่างระหว่างมืออาชีพกับมือสมัครเล่น ที่อาจจะทำเพลงได้ดีแค่ในแนวของตัวเอง
ประยุกต์ศาสตร์ต่างๆเข้าด้วยกันในท้ายสุด
ทั้งหมดที่กล่าวไป เป็นศาสตร์ของดนตรี ที่แม้ว่ามันจะอยู่แยกวิชากัน แต่ในท้ายสุด ชิ้นงานที่มีความเป็นสากล ในยุคปัจจุบัน มักจะใช้ทุกวิชาที่ได้กล่าวไปมาประยุกต์สร้างชิ้นงาน จึงนับว่าเป็นศิลป์อย่างแท้จริง ทั้งนี้ Producer ที่ได้เรียนรู้ทุกอย่างของจักรวาลการทำเพลง มีความแตกฉาน และสามารถทำงานได้ทุกแนว ทุกรูปแบบ เราจึงขอเรียกว่าเป็น โปรดิวเซอร์ที่แท้จริง ซึ่งโปรดิวเซอร์ที่เก่งหลายๆคน แม้จะเรียนรู้แก่นของดนตรีหมดนี่แล้ว แต่ก็ยังไม่หยุดพัฒนาตัวเอง ไม่หยุดการเรียนรู้ ก็มักจะศึกษาต่อในหัวข้อย่อยๆ ที่ลึกลงไปอีก ตามแต่ที่ตนสนใจ
ข่าวดีสำหรับผู้แสวงหาสิ่งนี้
ทุกอย่างที่กล่าวไปหาเรียนได้ในหลักสูตร The Real Producer
สำหรับผู้สนใจที่อยากหาเรียนทุกขั้นตอนที่กล่าวไปทั้งหมด มีสอนในหลักสูตร “The Real Producer” (0-100 สู่อาชีพโปรดิวเซอร์) ของทาง VERYCATSOUND
สอนทุกกระบวนการตั้งแต่เริ่มต้น จนจบเป็นโปรดิวเซอร์มืออาชีพ นี่ไม่ใช่คอร์สทางลัดแบบสั้นๆจบแต่ได้แค่พอทำได้ แต่เป็นทางตรงให้กับผู้ที่รู้แล้วว่าดนตรีไม่มีทางลัด อยากเก่งมีแต่ต้องทุ่มเท เหมาะกับผู้ที่จริงจัง
สนใจติดต่อ line ID : @verycatacademy
หาข้อมูลเพิ่มเติม หรือนัดหมายปรึกษา producer ได้ที่ verycatsound.academy/funnel01
—————————————————
The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
