HOW TO

ช่วงนี้เพลง Passion ของคุณ เปิ้ล ไอริน กำลังมาแรงติดหู เป็นมีมทั่วโซเชียลเราเลยนำเพลงนี้มาทำให้เป็น Bossanova ซะเลย ในเวลาเพียงแค่ 5 นาทีโดยใช้เสียงของคุณ พลอยชมพู เพราะผมรู้สึกชอบเสียงของคุณพลอยมาก CONCEPT ผมเลือกที่จะใช้ เครื่องดนตรี 3 ชิ้นในการทำดนตรีครั้งนี้มี กีต้าร์, เบส, กลอง ผมอยากให้เพลงนี้ฟังดูสบายๆผ่อนคลายจึงเลือกเป็นแนว Bossanova ด้วยเวลากำจัดภายใน 5 นาทีนี้ ถ้าจะให้ผมทำไลน์ดนตรีของแต่ละเครื่องแบบละเอียดคงจะไม่ทันเวลา เลยเลือกที่จะใช้เครื่องดนตรีสำเร็จในการออกแบบเสียงดนตรีแต่ละเครื่อง กลองใช้เป็น Drummer อัตโนมัติของ Logic Pro ผมเลือกใช้เซ็ตคอร์ด 4 – 2 – 3...

ครั้งก่อน เราเคยพูดถึงเรื่องลำดับการเรียนรู้การทำดนตรีจากวงเล็ก ไปวงใหญ่กันไปแล้ว ใครที่ยังไม่ได้อ่านสามารถตามเข้าไปอ่านได้ที่ลิ้งค์นี้เลยครับhttps://verycatsound.com/blog-band/ วันนี้เราจะมาเจาะกันว่าพอเราจะทำเครื่องดนตรี 8 ชิ้นขึ้นไปมันต้องเพิ่มไลน์ดนตรียังไงให้ออกมาดูดี ไม่ตีกัน 9 เทคนิคทำเพลงเครื่องดนตรีเยอะยังไง ให้ไม่ตีกัน 1. ไลน์ที่เพิ่มเข้ามา อาจไปทำ Dublin เพื่อเพิ่มสีสัน ถ้าใครที่รู้สึกว่าไลน์ดนตรีเดิมของเรามันฟังดูแล้วไม่ลื่นหู หรือมันรู้สึกยังขาดมิติ เป็นเพราะเครื่องดนตรีเริ่มเยอะขึ้น เลยทำให้เมโลดี้บางตัวที่เราเล่นมันไม่เด่นถ้ามีปัญหานี้แนะนำให้ลองทำ Dublin ดูครับDublin หรือเรียกอีกอย่างว่า Double คือการเล่นไลน์ดนตรีซ้ำกับเครื่องดนตรีตัวอื่นที่ทำเอาไว้แล้ว เป็นการย้ำเพื่อเพิ่มสีสันหรือสร้างความน่าสนใจให้กับไลน์ดนตรีของเรา เช่น สมมุติว่าผมใช้เปียโนเล่นเมโลดี้เข้าไป แล้วรู้สึกว่ามันยังจืด ก็ลองหยิบ synth มาเล่นเมโลดี้ตัวเดียวกันเข้าไปเพิ่มเพื่อให้มันดึงความน่าสนใจมากขึ้น 2. ไลน์ที่เพิ่มเข้ามา อาจไปทำหน้าที่ Chorus ให้กับเครื่องดนตรีตัวอื่น คล้ายๆกับข้อแรก แต่ไลน์ดนตรีที่เราเล่นอาจไม่ได้เล่นซ้ำเป๊ะๆ เพราะเราจะใช้ขั้นคู่...

ผมเห็นปัญหาอย่างหนึ่งของคนที่เรียนการทำเพลง ทำดนตรี จากการบ้านที่นักเรียนในคลาส The Real Producer ส่งมา คือเวลาทำดนตรีแล้ว ใส่เครื่องดนตรี “เยอะ” เกินไป แล้วเกิดอาการ “ตีกัน” ที่จริงแล้วการใส่เครื่องดนตรีเยอะชิ้นสามารถทำได้ครับ เพียงแต่ว่ามันจะยากกว่าการทำเครื่องดนตรีน้อยชิ้น ตรงที่ต้องคอยระวังควบคุมดีๆไม่ให้มันเกิดอาการตีกัน เพราะยิ่งเครื่องเยอะก็จะยิ่งยากขึ้น เพราะมี element หรือองค์ประกอบที่ต้องคอยควบคุมใส่ใจมากขึ้นตาม ทำยังไงไม่ให้รก ไม่ให้ตีกัน ไม่ให้แย่งหน้าที่กัน ฯลฯ ก่อนอื่นเลย การที่จะทำเพลงเครื่องดนตรีเยอะชิ้นได้นั้น ผมขอให้เริ่มจากการทำจากเครื่องน้อยๆให้ได้ก่อน พอทำแบบเครื่องน้อยได้จนลงตัวทั้งเพลงแล้ว เพลงต่อๆไปค่อยๆเพิ่มขนาดของวงดนตรีให้ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆทีละนิด ฉะนั้นวันนี้จึงมาแนะนำลำดับการเรียนรู้การทำดนตรีจากวงเล็กไปจนถึงใหญ่กันนะครับ ต่อไปนี้จะเป็น Step ของการเรียนรู้ ว่าควรเริ่มจากวงแบบไหนบ้างนะครับ Step 12 Lines : Chord –...

ครั้งก่อนผมเคยพูดถึงการด้นเนื้อเพลงพร้อมทำนองไปว่า ไม่ควรทำ ถ้าใครจำได้นะครับ แต่หลายคนอาจจะงงว่า แล้วทำไมวันนี้มาพูดตรงกันข้าม ถ้าใครได้ฟังเนื้อหาจนจบจะรู้ว่า ที่จริงมันไม่ใช่ใช้ไม่ได้ เพียงแต่ว่าถ้าใช้แบบนั้นหมดทั้งเพลง เป็นสิ่งที่ไม่ควร แต่ใช้วิธีนั้นยังไงให้เวิร์คล่ะ วันนี้จะมาไขวิธีกันนะครับ การด้นเนื้อพร้อมทำนอง เป็นสิ่งที่เวิร์คในเชิงของ “การหาหัวเชื้อ” เพราะสิ่งที่เราใช้ feeling ด้นออกมา บางทีมันออกมาจากความรู้สึกแบบ pure จากใจเลยจริงๆ เลยมีความรู้สึกถึงอารมณ์ได้มากกว่าการแยกส่วนมาใส่เนื้อร้องยัดลงไปให้พอดีกับเมโลดี้ในภายหลัง ฉะนั้นมันอาจนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ “คาดไม่ถึง” หรือ “ได้อารมณ์” มากกว่าการคิดด้วยวิธีวิเคราะห์สังเคราะห์ ซึ่งสิ่งนี้เป็นเรื่องสากลที่ยอมรับกันทั่ว แม้แต่โปรดิวเซอร์เกาหลี K-pop ระดับโลก ที่ผมเคยไปสัมนาก็เคยกล่าวถึงเรื่องนี้ แต่ข้อเสียก็คือว่า มันจัดเนื้อร้องให้ลงตัวทั้งเพลงยากจริงๆ เพราะข้อจำกัดอะไรหลายๆอย่างทางด้านความลงตัวของการเล่าเรื่อง ของคำ และภาษา นั่นกล่าวได้ว่า ถ้ามันเป็นเพียงคำ วลี หรือประโยคสั้นๆ...

ต่อจากครั้งที่แล้วในเรื่อง ท่อน Solo คืออะไร มีที่มาจากไหน? ครั้งนี้เราจะมาเจาะกันถึง เทคนิคในการคิดท่อน solo ตามที่มีคนอยากรู้และถามเข้ามาใน youtube channel นะครับ ถ้าใครอยากรู้ที่มาที่ไปเรื่องท่อน solo คืออะไร และประวัติของมัน สามารถไปตามอ่านบทความที่แล้วก่อนได้ครับ https://verycatsound.com/blog-solo/ การคิดท่อน Solo ที่จริงแล้วก็มีพื้นฐานการคิดที่เหมือนกับเมโลดี้ทั่วไปในเพลง นั่นคือเรื่องพื้นฐานอย่าง ต้องมี motif , ต้องเป็นประโยค , ต้องลง chord tone ในจังหวะสำคัญ เรื่องพวกนี้คือพื้นฐานที่สำคัญที่ควรจะทำให้เป็น และฝึกฝนจนชำนาญกับเมโลดี้เพลงโดยปกติซะก่อน ซึ่งหากใครยังไม่แน่น หรือทำไม่ได้ แนะนำให้ผ่านจุดนั้นมาก่อนนะครับ (หาศึกษาเพิ่มเติมได้ในบทความเก่าๆเกี่ยวกับเรื่อง เมโลดี้ที่ดี ต้องเป็นอย่างไร หรือเรียนรู้แบบละเอียดเต็มๆได้ที่วิชา...

มีนักเรียนในคลาส The Real Producer บางคน มาปรึกษาผม ว่าเค้าไม่ได้เล่นดนตรีมาก่อน และประสบการณ์ทางดนตรีน้อย เวลานึกเมโลดี้ไม่ออกทำยังไงดี ซึ่งเป็นอีกเรื่องที่น่าสนใจ หลังจากผมได้ให้คำปรึกษาไป เลยคิดว่านำมาแชร์กับหลายๆคนทาง Content นี้ก็น่าจะเป็นประโยชน์ เลยเป็นที่มาของ Content นี้ครับ หลายคนที่มาทำเพลง อาจจะมี Sense ทางดนตรีอยู่ บางคนมีเสียงในหัวเลย หรือบางคนสามารถด้นทำนองออกมาด้วยการร้องปากเปล่าได้เลย ทั้งนี้จะทำได้ดีหรือไม่ดีมันขึั้นอยู่กับหลายปัจจัย อาทิ พื้นฐานทางดนตรีของแต่ละคนที่มีไม่เท่ากัน และความสามารถทาง Ear Training หรือประสาทหู แต่ถ้าใครที่ไม่มีเสียงในหัวนั้น หรือไม่สามารถนึกเมโลดี้ออกมาได้จริงๆ มันไม่ใช่จะไม่มีหนทางในการสร้างเพลงอยู่ วันนี้ผมจะมาแนะนำวิธีให้ครับ 4 ขั้นตอนวิธีแต่งเพลง เมื่อนึกทำนองไม่ออก 1. คุณควรมีเครื่องดนตรีอยู่กับตัวสักเครื่อง ซึ่งในกรณีนี้ถ้าคุณเล่นเครื่องดนตรีไม่เป็น...

หลายๆคนที่มาเรียนรู้การทำเพลง น่าจะเพราะชอบฟังเพลงมาก่อน และยิ่งในยุคปัจจุบันด้วยแล้ว เราปฏิเสธไม่ได้เลยว่า ดนตรีที่มีอิทธิพลมากและสร้างผลกระทบให้กับคนส่วนใหญ่ในโลก นั่นคือ K-popซึ่งทำให้เพลงยุคใหม่ๆที่เราได้ยิน มีรูปแบบที่เป็นที่นิยมบางอย่าง มาจากดนตรี K-pop เช่นกัน รวมไปถึง รูปแบบของท่อนฮุคเพลงแบบหนึ่งที่นิยมใช้ในดนตรีแนวนี้ส่วนหนึ่งด้วย นั่นคือ “ฮุคดรอป” อะไรคือ ฮุคดรอป? ฮุคดรอปคือ ท่อนฮุคแบบหนึ่ง ซึ่งแตกต่างจากท่อนฮุคปกติที่เราเคยได้ยินจากเพลงแบบปกติ เพลงที่ใช้ฮุคดรอปคือจะถูกแต่งมาแบบเฉพาะเจาะจงเพื่อใช้รูปแบบนี้ ทำให้มีโครงสร้างที่แตกต่างจากเพลงรูปแบบปกติที่เรารู้จักกัน เพลงที่ใช้ Form แบบนี้ ดั้งเดิมนั้นมาจากดนตรีแนว EDM ที่เป็นเพลงที่เน้นดนตรีมากกว่าเนื้อร้อง ในบางเพลงอาจไม่มีเนื้อร้องเลย หรือมีเพียงนิดเดียว มันคือการดัดแปลงให้รูปแบบของเพลง EDM เหล่านี้ มาผสมรวมกับเพลง pop ที่มีเนื้อร้อง ถ้าใครเคยสังเกตเพลง EDM จะพบว่า มันจะเริ่มต้นด้วยท่อนแรก...

มีนักเรียนบางคนในหลักสูตร The Real Producer เคยมาปรึกษาผมว่า เค้าอยากรู้ว่า จะทำเพลงเด็ก ทำยังไงเพราะเค้ามีโปรเจคทำช่อง youtube ที่เป็นรายการเด็กอยู่ เลยอยากเอาความรู้ไปประยุกต์ทำเพลงเด็ก เพื่อใช้งานเองสำหรับช่องไหนๆก็ไหนๆแล้ว หลังจากให้คำปรึกษาเค้าไป ผมเลยคิดว่านี่น่าจะเป็น trick ที่เป็นประโยชน์กับใครหลายคน เลยเป็นที่มาของ Content นี้ การแต่งเพลงเด็กนั้น ไม่ยากเลยครับ แต่ถ้าหากคุณด้นๆไปมั่วๆแบบไม่มีหลักการ สิ่งที่ออกมาอาจจะไม่ได้มีโทนเด็กอย่างที่คุณอยากให้มันเป็น ผมจะขอสรุปง่ายๆไว้เป็นหลักสามข้อ สำหรับการแต่งเพลงให้ได้สำเนียงแบบเพลงเด็ก ดังนี้นะครับ 1. ใช้จังหวะที่เรียบง่าย ในที่นี้เราจะพูดถึงจังหวะของเมโลดี้หลักนะครับ คุณอาจเข้าใจอยู่แล้วว่า จังหวะของดนตรีแบบส่วนใหญ่แล้ว ที่เป็นจังหวะสากล แบบ 4/4 ก็คือ ในห้องหนึ่งมี สี่จังหวะ มันจะแบ่งเป็นช่องๆ (grid) และในห้องนั้นๆจะวาดลีลาจังหวะแบบไหนก็ได้...

Chorus ในที่นี้ ไม่ได้หมายถึงชื่อท่อน Chorus หรือที่นิยมเรียกกันว่าท่อน Hookแต่เป็นไลน์ดนตรีชิ้นหนึ่งในกระบวนการเรียบเรียงดนตรี และเป็นสิ่งที่หลายๆคนอาจจะมองข้าม นั่นคือไลน์ Chorus หรือไลน์เสียงร้องประสาน ที่ร้องคู่กับเสียงนักร้องหลัก โดยที่หลายคนอาจจะไม่ทันได้สังเกตว่ามันมีอยู่ในเพลงแทบทุกเพลง แต่มันซ่อนอยู่แบบไม่โดดเด่น แต่ทำหน้าที่ช่วยสนับสนุนให้เสียงนักร้องหลักเด่นขึ้น ไพเราะขึ้น มันเป็นเหมือนการทำ high light ให้กับท่อนที่เราอยากให้เด่นสะดุดตามากขึ้นนั่นเอง แต่หลายคนอาจจะยังไม่เข้าใจว่า การทำไลน์คอรัสนั้น ต้องออกแบบยังไงกันแน่ ศาสตร์ของมันถ้าจะให้ศึกษาขั้นลึกกันจริงๆ ก็คือการเรียนรู้เรื่อง harmony ต่างๆ และเรื่อง การเขียน ไลน์ประสานสี่แนว หรือ 4 four part writing (อยู่ในวิชา VCA202) รวมไปถึง เรื่อง counterpoint (อยู่ในบทเรียนวิชา...