MUSIC FOR BUSINESS

จะเป็นนักทำเพลง ต้องรู้จัก “ความแฟร์” ของลิขสิทธิ์เพลง

จะเป็นนักทำเพลง ต้องรู้จัก “ความแฟร์” ของลิขสิทธิ์เพลง

จะเป็นนักทำเพลง ต้องรู้จัก “ความแฟร์” ของลิขสิทธิ์เพลง ใครที่ทำเพลงหรืออยู่ในวงการดนตรี เชื่อว่าคงเคยคิดถึงเรื่อง ลิขสิทธิ์เพลง กันไม่มากก็น้อย แต่คำถามคือ ค่าลิขสิทธิ์ในปัจจุบันแฟร์กับทุกคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องแล้วไหม โดยเฉพาะกับนักทำเพลงที่อยู่ตรงไหนของกระบวนการนี้กันแน่ ก่อนจะเริ่มเส้นทางนักทำเพลง ลองมาทำความเข้าใจเรื่องนี้แบบง่าย ๆ กันก่อน เรื่องนี้เป็นข้อพิพาทให้เห็นบ่อย ๆ นะครบ ใครถูกใครผิดก็พูดยาก เรียกว่าอยากมาพูดให้เป็นประเด็นเก็บไปฉุกคิดกันว่าลิขสิทธิ์เพลงในตอนนี้มันแฟร์รึเปล่า ซึ่งแบ่งมาเป็น 2 ประเด็นที่อยากพูดถึง ประเด็นที่ 1 เรื่องลิขสิทธ์บันทึกเสียงและลิขสิทธิ์ดนตรีกรรม ลิขสิทธิ์เพลงแบ่งหลัก ๆ ได้ 2 ประเภท ในทางปฏิบัติ สัญญาแบ่งผลประโยชน์ยังไงก็ขึ้นอยู่กับค่ายเช่น กำไรอาจถูกแบ่งเป็น ศิลปิน 30% / ลิขสิทธิ์บันทึกเสียง 30% /...

ถ้าอยากทำเพลงเพราะอยากรวย จงหนีไป!

ถ้าอยากทำเพลงเพราะอยากรวย จงหนีไป!

ถ้าอยากทำเพลงเพราะอยากรวย จงหนีไป! หลายคนมาทำดนตรีเพราะคิดว่าจะรวยจากสิ่งนี้ได้ แต่ความจริงแล้ว ถ้าความตั้งใจแรกคือ “อยากรวย” ดนตรีอาจไม่ใช่คำตอบที่ใช่ โดยอยากแนะนำให้หนีไป ออกจากเส้นทางนี้ไปเลย เพราะเส้นทางนี้เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน มาดูกันครับว่าทำไมถึงแนะนำให้หนีไป ถ้าใครคิดว่าทำเพลงแล้วจะรวยเร็ว อาชีพทำเพลงทำเงินได้จริง แต่ยากกว่าอาชีพอื่นมาก ใครที่คิดถึงเงินเป็นหลัก อยากได้เงินเร็ว อยากรวยไว และเวลาเศรษฐกิจย่ำแย่ ดนตรีมักเป็นสิ่งแรก ๆ ที่ถูกตัดทอนออกไปด้วย เลยมีงานอีกมากมายที่ตอบโจทย์เรื่องเงินได้ดีกว่า แต่ถ้าแม้จะรู้แล้วว่ายาก แต่ก็ยังอยากอยู่กับดนตรี แปลว่าคุณคงรักมันจริง ๆ งั้นมาอ่านกันต่อ ดนตรีเปรียบได้กับ hard mode ของการดำเนินชีวิต เหมือนเล่นเกมโหมดยาก มันอาจจะดูสุนทรีย์เวลามองจากภายนอก แต่กว่าคนคนหนึ่งจะสร้างเพลงที่ไพเราะขึ้นมาได้ ต้องผ่านการเรียน ซ้อมทักษะที่แสนหนักหน่วง ใช้เวลานับไม่ถ้วน และลงทุนไปกับค่าเรียน เครื่องดนตรี และอุปกรณ์แพง...

จากภาพในหัวลูกค้า สู่เพลงจริง 5 วิธีรับมือบรีฟงง ๆ

จากภาพในหัวลูกค้า สู่เพลงจริง 5 วิธีรับมือบรีฟงงๆ

จากภาพในหัวลูกค้า สู่เพลงจริง! 5 วิธีรับมือบรีฟงงๆ เคยเจอบรีฟงง ๆ ไหม? ลูกค้าอธิบายมาแต่เรากลับไม่เข้าใจว่าหมายถึงอะไร เพราะภาพในหัวเขาไม่ตรงกับภาพในหัวเรา ทำไปก็แก้หลายรอบ งานไม่จบเสียที บทความนี้เลยอยากแชร์ 5 วิธีที่จะช่วยแปลงภาพในหัวลูกค้า ให้กลายเป็นเพลงจริงได้อย่างราบรื่น จริง ๆ แล้ว เรื่องนี้ไม่ใช่ปัญหาของดนตรี แต่สำคัญที่เรื่องการสื่อสาร ว่าจะทำอย่างไรให้เข้าใจตรงกันมากที่สุด เมื่อได้บรีฟมา สิ่งแรกคืออย่าเพิ่งเชื่อทุกคำที่ลูกค้าพูดทันที ต้องตีความให้ชัด เช่น ถ้ามีคนบอกว่าอยากได้เพลงป๊อปเท่ ๆ มีกลิ่นอายร็อคนิด ๆ เราต้องถามต่อว่า “เท่แบบไหน” หรือ “นิด ๆ แค่ไหน” เพราะแต่ละคนตีความไม่เหมือนกัน ลองถามว่าใกล้เคียงกับเพลงไหน มีศิลปินหรือแนวที่ชอบเป็นพิเศษไหม ลูกค้าส่วนใหญ่ไม่ได้มีศัพท์ดนตรีติดตัว เขาอาจพูดได้แค่สิ่งที่นึกออก...

ไม่อยากทำงานฟรี? นี่คือ 3 สิ่งที่ Producer มืออาชีพทุกคนต้องทำก่อนเริ่มงาน

ไม่อยากทำงานฟรี? นี่คือ 3 สิ่งที่ Producer มืออาชีพทุกคนต้องทำก่อนเริ่มงาน

ไม่อยากทำงานฟรี? นี่คือ 3 สิ่งที่ Producer มืออาชีพทุกคนต้องทำก่อนเริ่มงาน สำหรับนักทำเพลงที่กำลังจะก้าวเข้าสู่เส้นทาง Producer มืออาชีพ มี 3 สิ่งสำคัญที่คุณไม่ควรมองข้ามอย่างเด็ดขาด เพราะหากพลาด อาจถูกเอาเปรียบ หรือทำงานฟรีโดยไม่รู้ตัวก็ได้ ซึ่ง 3 สิ่งที่ว่ามีอะไรบ้าง ไปดูกันครับ เชื่อว่าไม่มีใครอยากทำงานฟรี แต่ถ้าเราเป็นมือใหม่ที่เพิ่งเริ่มทำเพลงและไม่รู้จัก 3 อย่างนี้ รับรองว่าเราจะถูกเอาเปรียบไม่ทางตรงก็ทางอ้อม หรือบางครั้งปัญหาไม่ได้เกิดจากเจตนาร้ายของผู้ว่าจ้างเสมอไป แต่ด้วยความเข้าใจไม่ตรงกันก็ทำให้เราทำงานเกินขอบเขต หรือต้องเสียเวลาไปโดยไม่คุ้มกับค่าตอบแทน ดังนั้นก่อนเริ่มงาน ลองเช็กให้ครบทั้ง 3 ข้อนี้ สิ่งแรกที่ห้ามลืมคือ การเก็บมัดจำ ซึ่งโดยมาตรฐานมักอยู่ที่ 50% ของค่าจ้าง แต่จะปรับตามที่ตกลงกันก็ได้ ที่สำคัญคือต้องมีการเก็บมัดจำก่อนเริ่มทำงานเสมอ ซึ่งควรจะเป็นปริมาณที่เราพอใจด้วย อย่าเผลอเชื่อใจแล้วทำงานไปก่อน...

Employee Branding เริ่มต้นได้จาก ‘เสียง’ ที่พนักงานทุกคนภูมิใจ

เวลาเราพูดถึง Employee Branding หรือภาพลักษณ์ขององค์กรในสายตาคนภายใน หลายคนอาจนึกถึงกิจกรรมสานสัมพันธ์ หรือป้ายข้อความสวย ๆ ในออฟฟิศว่า “เราอยู่กันแบบครอบครัว” หรือ “ทีมเราอบอุ่นเหมือนบ้าน” แต่เอาจริง ๆ แล้ว พวกเราค้นพบว่า… บางครั้งแค่ “เสียงเล็ก ๆ” ก็สามารถสื่อสิ่งเหล่านั้นได้ดีกว่าคำพูดนับพัน เสียงที่พนักงานได้ยินซ้ำ คือวัฒนธรรมที่ซึมเข้าใจ เคยไหมครับ? เวลาที่เพลงประจำองค์กรดังขึ้นในงานใหญ่ พนักงานลุกขึ้นปรบมือ พร้อมร้องคลอตามท่อนฮุกที่คุ้นเคย บางคนยิ้ม บางคนตาเป็นประกาย เพราะเสียงนั้นคือความทรงจำ มันพาเรากลับไปวันแรกที่เราเข้าทำงาน พาเรานึกถึงโมเมนต์ที่เคยทุ่มเท เคยหัวเราะ หรือเคยภูมิใจกับทีมนี้ ถ้าเสียงหนึ่งเสียงทำให้เรารู้สึกแบบนั้นได้ แปลว่ามันไม่ใช่แค่เสียง… แต่มันคือ “วัฒนธรรม” ที่เราร่วมกันสร้างขึ้นมา และมันไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงระดับมหากาพย์ครับ แค่ เสียงเปิดคลิปบริษัท,...

ศิลปิน "อิสระ" กับ "ค่าย" ข้อดีข้อเสียที่คุณควรรู้

ศิลปิน “อิสระ” กับ “ค่าย” ข้อดีข้อเสียที่คุณควรรู้

ศิลปิน “อิสระ” กับ “ค่าย” ข้อดีข้อเสียที่คุณควรรู้ ศิลปินในยุคนี้ยังต้องมีค่ายอยู่ไหม? นี่เป็นคำถามที่เชื่อว่าหลายคนสงสัย เพราะอาจคิดว่ายุคนี้เราน่าจะมีอิสระและมีพื้นที่สื่อมากขึ้น ทำเพลงเองก็ได้ใน DAWs หรือจะลงเพลงเองตามช่องทาง streaming ก็ไม่ใช่เรื่องยาก แต่ว่ามันจะง่ายอย่างนั้นจริง ๆ มั้ย วันนี้ Verycat จะมาพูดให้ฟังกันว่า ศิลปิน “อิสระ” กับ “ค่าย” มีข้อดีข้อเสียอะไรบ้างที่ซ่อนอยู่ ที่เราอาจมองข้ามและควรรู้ไว้ครับ เมื่อก่อนเราน่าจะเข้าใจว่า ศิลปินอิสระที่ไม่มีค่าย แทบจะเดินบนเส้นทางดนตรีไม่ได้เลย เพราะในการทำเพลงหรือการตลาดด้วยตัวเองนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่ยุคนี้เป็นยุคของความสะดวกสบาย ทำเพลงก็งายขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ มีทุนหลักหมื่นหลักแสนก็ทำได้ พื้นที่สื่อก็มีตัวเลือกมากขึ้นและทำเองได้ด้วย แต่ต่อให้เรามีอิสระในการทำงานเพลง และทำการตลาดลงช่องสื่อเองได้มากขึ้นก็จริง แต่ยังไงการมีค่ายก็ยังดีกว่าการเป็นศิลปินอิสระอยู่ดีด้วย 3 เหตุผลนี้ครับ ศิลปินหลายคนมองว่าหน้าที่ของตัวเองคือแค่ทำเพลง ทำเสร็จก็ลงสตรีมมิ่ง...

 เพลงโฆษณาดี = ยอดขายพุ่งจริงหรือ?

 เพลงโฆษณาดี = ยอดขายพุ่ง จริงไหม? ทุกวันนี้คนเลื่อนฟีดกันวันละเป็นร้อยโพสต์ แบรนด์พูดแข่งกันในทุกแพลตฟอร์ม และเราทุกคนก็กลายเป็น “ผู้เสพคอนเทนต์มืออาชีพ” แบบไม่รู้ตัว แต่ในความวุ่นวายของข้อมูล พวกเราสังเกตเห็นบางอย่างที่ชัดเจนมาก นั่นคือ… “เสียง” เป็นสิ่งที่ทะลุความเงียบของฟีดข่าวได้ดีที่สุด และบางครั้ง มันพาแบรนด์จากที่ไม่มีใครสนใจ… ให้กลายเป็นที่พูดถึง ยอดขายพุ่ง โดยไม่ต้องเห็นโลโก้แม้แต่นิดเดียว เรากำลังพูดถึง “เพลงโฆษณา” ครับ ซึ่งไม่ใช่แค่ดนตรีประกอบเท่ ๆ แต่เป็น เครื่องมือทางกลยุทธ์ ที่แบรนด์ใหญ่ทั่วโลกใช้กันมาโดยตลอด จากประสบการณ์ของพวกเรา ที่ได้มีโอกาสร่วมทำงานกับแบรนด์หลากหลายระดับ ตั้งแต่สตาร์ทอัปเล็ก ๆ ไปจนถึงองค์กรขนาดใหญ่ เราได้เห็นกับตาว่า “เพลงโฆษณา” ไม่ใช่แค่ของประดับแคมเปญ แต่สามารถเปลี่ยนภาพลักษณ์ สร้างยอดขาย และทำให้แบรนด์กลายเป็นที่พูดถึงในวงกว้างได้จริง เพราะแบบนี้ พวกเราเลยอยากรวบรวม...

ทำไมเสียงแบรนด์ถึงสำคัญพอๆ กับโลโก้?

เวลาพูดถึงคำว่า “แบรนด์” ภาพแรกที่หลายคนนึกถึงมักเป็นโลโก้ สีประจำแบรนด์ หรือฟอนต์ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ที่ใช้สร้างภาพลักษณ์ให้แบรนด์ดูชัดเจนและน่าจดจำ แต่มีอีกหนึ่งองค์ประกอบที่หลายคนมองข้าม ทั้งที่แบรนด์ระดับโลกให้ความสำคัญมากขึ้นทุกปี นั่นก็คือ “เสียงของแบรนด์” พวกเราเชื่อว่า ถ้าแบรนด์คือบุคลิกของคนคนหนึ่ง เสียงก็คือน้ำเสียงที่ใช้เวลาพูดกับคนฟัง และน้ำเสียงที่สอดคล้องกับตัวตนแบรนด์ จะสร้างความรู้สึกได้ทันทีที่ได้ยิน แบบที่คำพูดหรือภาพอาจต้องใช้เวลามากกว่านั้น ในยุคที่คนดูวิดีโอแบบไม่เปิดเสียง และฟังพอดแคสต์กันมากกว่าดูโฆษณา เสียงกลายเป็น “ภาษาลับ” ที่ทรงพลังมาก แต่ต้องใช้ให้ถูกวิธีถึงจะเห็นผลลัพธ์จริง จากประสบการณ์ทำงานของพวกเราที่ได้ร่วมออกแบบเสียงให้กับหลากหลายองค์กร เราอยากชวนคุณกลับมาคิดใหม่ว่า “เสียง” ไม่ใช่ของตกแต่งในคลิป แต่มันคืออัตลักษณ์ที่เสริมพลังให้กับแบรนด์อย่างแท้จริง ลองดูเหตุผลเหล่านี้ที่ช่วยอธิบายว่า ทำไมเสียงจึงสำคัญไม่แพ้โลโก้เลย 1. เสียงทำให้คนจำแบรนด์ได้เร็วและแม่นยำ เสียงคือหนึ่งในรูปแบบการสื่อสารที่สมองมนุษย์ตอบสนองเร็วที่สุด การได้ยินเสียงเพียงไม่กี่วินาที เช่น เสียง “ตึ๊ง” จากแอปที่เราใช้ประจำ หรือท่อนเพลงจากโฆษณาที่ได้ยินซ้ำ ๆ สามารถทำให้เรานึกถึงแบรนด์นั้นได้ทันที...

YouTube เตรียมล้างบาง "เนื้อหาซ้ำซาก" เริ่ม 15 ก.ค. 2025

YouTube เตรียมล้างบาง “เนื้อหาซ้ำซาก” เริ่ม 15 ก.ค. 2025

ล่าสุด YouTube เตรียมเดินหน้านโยบายใหม่ “จัดการเนื้อหาซ้ำซาก” ซึ่งมีผลตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม 2025 นี้ หลายคนฟังแล้วอาจสงสัยว่าเนื้อหาซ้ำซากที่ว่ามันคืออะไรบ้าง จะบอกว่าหนึ่งในนั้นที่ได้รับผลกระทบเลยแน่นอนคือ เนื้อหาที่มาจาก AI วันนี้ Verycat จะมาพูดให้ฟังว่านโยบายจาก youtube นี้ จะมีผลอะไร แล้วต้องปรับตัวอย่างไรบ้าง ไปดูกันครับ  YouTube ระบุว่า ผู้สร้างคอนเทนต์ที่ต้องการสร้างรายได้ผ่าน Youtube Partner Program หรือ YPP จะต้องอัปโหลดวิดีโอที่เป็น “ต้นฉบับ” และ “แท้จริง” เท่านั้น ซึ่งจะส่งเสริมนโยบายนี้เข้าไปอีกด้วยการอัปเดตระบบตรวจจับ เพื่อแยกแยะว่าเนื้อหาใดถูกจัดเป็น “เนื้อหาซ้ำซาก” โดยเฉพาะในยุคที่วิดีโอจำนวนมากถูกผลิตขึ้นแบบ mass และอัตโนมัติ...

Branding สำหรับคนทำเพลง ควรสร้างเมื่อไร?

Branding สำหรับคนทำเพลง ควรสร้างเมื่อไร?

Branding สำหรับคนทำเพลง ควรสร้างเมื่อไร? ไม่ว่าจะอยู่ในสายไหนของวงการดนตรี จะเป็นศิลปิน นักแต่งเพลง Producer หรืออะไรก็ตามในสายดนตรี การสร้าง Branding เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ถ้าอยากให้คนรู้จักเราและมีงานต่อเนื่องในระยะยาว Branding คือกุญแจสำคัญในการสร้างตัวตนในวงการ วันนี้ verycat มาตกผลึกคำตอบให้ฟังกันว่า Branding สำหรับคนทำเพลง ควรสร้างเมื่อไรครับ เชื่อว่าหลายคนก็คงรู้กันอยู่แล้วว่า Branding สำคัญแค่ไหน ยิ่งในยุคสมัยนี้ที่มีโซเชี่ยลเข้ามามากขึ้น เรายิ่งต้องสร้าง Branding เพื่อแย่งชิงพื้นที่สื่อ หรือสร้างผู้ติดตามให้มากขึ้น  ฉะนั้นคำถามที่หลายคนสงสัยว่า “ควรเริ่มสร้าง Branding เมื่อไหร่ดี?” ขอตอบว่ายิ่งสร้างเร็ว ยิ่งดีครับ แต่ว่าในคำตอบนี้ก็จะขอแบ่งออกมาเป็น 2 ประเด็นหลัก เพื่อให้เห็นภาพชัดเจนมากขึ้นครับ ถ้าอยากให้คนรู้จักตัวเรา จำเราได้จากแนวทางหรือคาแรกเตอร์ของเราเอง...

ベリーキャットサウンド ©2014 Copyright. All Rights Reserved.