PRODUCER Q&A

5 ปัญหาที่คน “เอาจริง” ต้องเจอ เมื่อหาที่เรียนทำเพลง เมื่อคุณตัดสินใจแล้วว่าจะไม่เป็นแค่มือสมัครเล่นอีกต่อไป และพร้อมจะลงทุนอย่างจริงจังเพื่อก้าวสู่การเป็นโปรดิวเซอร์มืออาชีพ… คุณจะพบว่าการ “เลือกที่เรียน” นั้นซับซ้อนและเต็มไปด้วยกับดักกว่าที่คิด นี่ไม่ใช่แค่การเลือกคอร์สเรียน แต่คือการเลือกอนาคตของตัวเอง และสำหรับคนที่ “เอาจริง” นี่คือ 5 ปัญหาใหญ่ที่คุณจะต้องเจอ ซึ่งคนส่วนใหญ่มักจะพลาดท่าและเสียเวลาไปหลายปีกว่าจะรู้ตัว 1. ปัญหา “เนื้อหาไม่ตรงประเด็น”: สอน “เปลือก” แต่ขาด “แก่น” นี่คือปัญหาที่เจ็บปวดที่สุด คุณอยากเป็น “สถาปนิก” ผู้ออกแบบเพลง แต่หลักสูตรส่วนใหญ่กลับสอนให้คุณเป็นแค่ “ช่างตกแต่งภายใน” สิ่งที่เกิดขึ้น: หลายสถาบันเน้นสอนแต่เรื่องเทคนิคที่ดูหวือหวาและขายง่าย เช่น การ Mix & Master หรือการใช้ปลั๊กอินต่างๆ เพราะมันดูเท่และจับต้องได้ง่าย...

หนทาง move on สำหรับคนที่ ‘วนกลับมา’ เรื่องดนตรีเสมอ ทางเดียวที่จะ “มูฟออน”: เมื่อคุณเลิกคิดเรื่องดนตรีไม่ได้ ก็จงเรียนให้มันจบๆ ไป! ถ้าคุณคือคนหนึ่งที่เคยดูคลิป “คำสาป 5 ข้อที่คนคลั่งดนตรีหนีไม่พ้น” ของเรา แล้วรู้สึกว่า “คำสาปข้อ 5: คุณจะหนีมันไม่พ้นตลอดชีวิต” มันคือเรื่องราวของคุณอย่างแท้จริง… บทความนี้คือบทสรุปสุดท้าย ที่จะช่วยให้คุณหลุดพ้นจากวังวนนั้นเสียที คุณอาจจะเคยผ่านจุดที่ “ปลง” กับมันมาแล้วครั้งหนึ่ง เคยตัดสินใจอย่างเด็ดเดี่ยวว่าจะ “เลิก” เพราะเหตุผลของความเป็นจริงในชีวิต… ดนตรีมันไม่มั่นคง, มันหาเงินยาก, เราควรไปทำอย่างอื่นที่จับต้องได้มากกว่านี้ คุณอาจจะเก็บกีตาร์เข้ากระเป๋า, ลบโปรแกรมทำเพลงทิ้ง, และรู้สึกโล่งใจไปได้พักหนึ่ง แต่แล้ว… เวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ตาม สุดท้ายมันก็จะกลับมา เสียงกระซิบในใจมันจะดังขึ้นเรื่อยๆ เวลาที่คุณได้ยินเพลงดีๆ,...

AI ทำเพลงได้ แล้วโปรดิวเซอร์จะตกงานไหม? (วิเคราะห์อนาคต 2568) AI จะทำให้คนทำเพลงตกงาน? | ความจริงที่คนกลัว AI (และคนหวังพึ่ง AI) ต้องรู้ ในยุคที่ AI สามารถสร้างสรรค์ภาพที่สวยงามตระการตาและเสียงดนตรีที่น่าทึ่งได้ในไม่กี่วินาที วงการสร้างสรรค์ก็ถูกแบ่งออกเป็นสองขั้วความคิด: ฝั่งหนึ่งคือความ “กลัว”: “จบแล้ว อาชีพโปรดิวเซอร์/ศิลปินจะต้องตกงานแน่ๆ AI จะเข้ามาแทนที่เราทั้งหมด”  อีกฝั่งคือความ “หวัง”: “เยี่ยมเลย! ทีนี้เราก็ไม่ต้องเรียนรู้เรื่องยากๆ อย่างทฤษฎีดนตรีแล้ว แค่สั่ง AI ก็ได้เพลงดีๆ แล้ว” ผมอยากจะบอกว่า… ทั้งสองความคิดนี้ “ผิด” เหมือนกันทั้งคู่ และเกิดจากความไม่เข้าใจในแก่นแท้ของ “การสร้างสรรค์” และบทบาทที่แท้จริงของ “เครื่องมือ”...

แต่งเพลง vs ทำบีท vs มิกซ์เพลง ต่างกันยังไง? “คำว่า ‘ทำเพลง’ ของเรา… ไม่เหมือนกัน” นี่คือความจริงที่น่ากลัวและเป็นสาเหตุที่ทำให้ความฝันของใครหลายคนต้องพังทลายลงอย่างเงียบๆ ก่อนที่ผมจะมาเปิดสถาบันแห่งนี้ หรือก่อนที่ผมจะได้เข้าไปศึกษาในรั้วมหาวิทยาลัยดนตรี ผมเองก็เคยเป็น “เหยื่อ” ของความสับสนนี้มาก่อน ผมเริ่มต้นด้วย Passion ที่ลุกโชน ฝันอยากจะ “ออกแบบเพลง” เหมือนโปรดิวเซอร์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความไม่รู้ ผมกลับเริ่มต้นด้วยการไปลงเรียนในสิ่งที่ไม่ตรงกับเป้าหมาย ทำให้เสียทั้งเงินและเวลาอันมีค่าไปกับการเดินหลงทาง บทความนี้จึงเป็นเหมือน “พจนานุกรม” และ “เข็มทิศ” ที่ผมอยากจะมอบให้กับคนทำเพลงรุ่นใหม่ทุกคน มันคือสิ่งที่ผมหวังว่าตัวเองจะได้อ่านในวันนั้น เพื่อให้แน่ใจว่า Passion อันล้ำค่าของคุณ จะถูกนำไปใช้อย่างถูกที่ถูกทาง ถอดรหัสคำว่า “มิกซ์เพลง”: 3 ความหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คำว่า...

วิธีทำเพลงเป็นอาชีพ: Roadmap 2-4 ปี สู่อาชีพโปรดิวเซอร์ สำหรับคนที่อยากทำเพลงเป็นอาชีพแต่กำลังหลงทางอยู่ในทะเลข้อมูลอันกว้างใหญ่… คุณอาจจะกำลังดู Tutorial ใน YouTube เป็นร้อยๆ คลิป, ซื้อปลั๊กอินราคาแพงตามรีวิว, และพยายามปะติดปะต่อความรู้เหล่านั้นเข้าด้วยกัน แต่สุดท้ายก็ยังรู้สึกว่าตัวเองย่ำอยู่ที่เดิม และเพลงที่ทำก็ยังไม่ดีพอสักที ปัญหาส่วนใหญ่ไม่ใช่การขาดความพยายาม แต่คือการขาด “ลำดับขั้น” ที่ถูกต้อง บทความนี้คือ “แผนที่” ที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาที่สุด ที่จะนำทางคุณออกจากความสับสน นี่คือ Roadmap การเดินทาง 2-4 ปี ที่กลั่นกรองมาจากกระบวนการสร้างมืออาชีพจริงๆ ระยะเวลาอาจยืดหยุ่นได้ตามพื้นฐานและเวลาของแต่ละคน บางคนอาจใช้เวลาไม่ถึง 4 ปี แต่สิ่งสำคัญที่สุดไม่ใช่ “ระยะเวลา” แต่คือการเดินตาม “ลำดับขั้น” อย่างถูกต้อง ลองสำรวจดูว่า...

เมื่อไรที่คุณควรอัพเกรดจาก DAWs ฟรี ไปเป็นแบบเสียเงิน  ใช้ DAWs ฟรี จนตัน? ถึงเวลาอัปเกรดสู่ DAW ระดับโปร คุณพร้อมแล้วที่จะก้าวสู่โลกของโปรดิวเซอร์ตัวจริง โปรแกรมทำเพลง หรือ DAWs แบบฟรีต่างๆ มีหลาย DAWs ที่ดีและเหมาะมากๆกับผู้เริ่มต้น อาทิ Garageband , BandBab ในที่นี้จะขอยกตัวอย่าง BandLab เป็นหลักนะครับ แต่สามารถประยุกต์บทความนี้เข้ากับโปรแกรมทำเพลงฟรียี่ห้ออื่น ๆ ได้หมด BandLab คือ “ประตูบานแรก” ที่ยอดเยี่ยมที่สุดบานหนึ่งสำหรับคนยุคนี้ มันฟรี, เข้าถึงง่าย, และมีเครื่องมือที่มากพอจะเปลี่ยนไอเดียในหัวของคุณให้กลายเป็นเพลงที่จับต้องได้ ถ้าวันนี้คุณกำลังรู้สึก “ตัน” หรือรู้สึกว่า BandLab...

เรียนทำเพลงที่ไหนดี? สรุปเปรียบเทียบชัดเจน  “เรียนทำเพลงที่ไหนดี?”นี่คือคำถามที่วนเวียนอยู่ในหัวของทุกคนที่ฝันอยากจะเป็นโปรดิวเซอร์หรือศิลปิน และเป็นคำถามที่อันตรายอย่างยิ่งหากคุณไม่มี “เข็มทิศ” ที่ถูกต้องในการตัดสินใจ เพราะตัวเลือกแต่ละแบบนั้นถูกสร้างขึ้นมาเพื่อคนละวัตถุประสงค์โดยสิ้นเชิง การเลือกผิด ไม่ได้หมายถึงแค่การเสียเงิน แต่คือการเสีย “เวลา” ทรัพยากรที่สำคัญที่สุดในชีวิตของคุณไปบทความนี้จะเจาะลึกข้อดีข้อเสียที่แท้จริงของแต่ละเส้นทางแบบไม่มีกั๊ก เพื่อให้คุณรู้ว่าตัวเองเหมาะกับอะไร และต้องระวังอะไรบ้าง ตารางสรุปเปรียบเทียบ เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริงถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับหากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง 1.หลักสูตร The Real ProducerREAL / DEEP / EXCLUSIVE“ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง”เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพเล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากลสนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link►...

6 กับดัก ระวังเลือกผิด เลือกเรียนทำเพลงที่ไหนดี? “เรียนทำเพลงที่ไหนดี?” น่าจะเป็นคำถามยอดฮิตที่สุดในใจของคนที่กำลังจะก้าวเข้าสู่วงการนี้อย่างจริงจัง ในยุคที่เต็มไปด้วยตัวเลือกมากมาย ทั้งคอร์สออนไลน์ราคาถูก, สถาบันเฉพาะทาง, ไปจนถึงระดับมหาวิทยาลัย การตัดสินใจผิดพลาดเพียงครั้งเดียวอาจหมายถึงการเสียทั้งเงินและเวลาอันมีค่าไปโดยเปล่าประโยชน์ บทความนี้จะไม่ใช่การจัดอันดับหรือชี้เป้าว่าที่ไหนดีที่สุด แต่จะมอบเครื่องมือที่สำคัญกว่า นั่นคือ “เช็คลิสต์ชี้ชะตา 6 ข้อ” ที่จะช่วยให้คุณมองทะลุเปลือกนอกทางการตลาด และใช้วิเคราะห์เพื่อหาคำตอบที่ “ใช่” ที่สุดสำหรับอนาคตของคุณเอง 1. เขาสอน “ศาสตร์” หรือแค่ “โปรแกรม”? นี่คือข้อแรกที่ต้องพิจารณา เพราะมันคือรากฐานของทุกสิ่ง สิ่งที่ต้องระวัง: คอร์สที่เน้นโชว์หน้าตาโปรแกรม (DAW) หรือปลั๊กอินใหม่ล่าสุด แล้วสอนว่า “ปุ่มนี้ทำอะไร” หรือ “โปรแกรมนี้ใช้ยังไง” นี่คือการสอนระดับเปลือกที่สร้างได้แค่ “ผู้ใช้โปรแกรม” ซึ่งที่จริงใช้เวลาเรียนไม่มากก็ใช้โปรแกรมเป็นแล้ว การใช้โปรแกรมจึงเป็นเพียงก้าวแรก...

ทำเพลงด้วยตัวเองแล้วตัน จะไปต่อยังไง? คุณอาจจะรู้จักความรู้สึกนี้ดี… ความรู้สึกของการนั่งจ้องหน้าจอโปรแกรมทำเพลงเป็นชั่วโมงๆ แต่ไม่มีอะไรคืบหน้า, ความรู้สึกว่าไอเดียในหัวมันดี แต่พอทำออกมาแล้วกลับฟังดูไม่โปร, หรือความรู้สึกว่าตัวเองกำลังเดินวนอยู่ในอ่าง ทำได้แต่เพลงสไตล์เดิมๆ ซ้ำไปซ้ำมา อาการ “ตัน” เหล่านี้ ไม่ได้แปลว่าคุณไม่มีพรสวรรค์ แต่มันคือ “สัญญาณที่ดี” มันคือสัญญาณที่บอกว่า Passion และความพยายามของคุณได้พาคุณมาจนสุดขอบแผนที่ที่คุณวาดขึ้นมาด้วยตัวเองแล้ว และตอนนี้… คือเวลาที่คุณต้องมี “แผนที่ฉบับมืออาชีพ” เพื่อเดินทางต่อไป การรู้ว่าคุณกำลังติดอยู่ที่กำแพงด่านไหน คือก้าวแรกที่สำคัญที่สุดที่จะทำให้คุณพังมันลงได้ 4 ด่านหลักของ “ศาสตร์แห่งดนตรี” นี่คือ 4 กำแพงที่เป็น “แก่น” ของการทำเพลง ซึ่งคนส่วนใหญ่มักจะติดอยู่นานเป็นปีๆ หรืออาจจะทั้งชีวิตหากไม่รู้ทางออกที่ถูกต้อง ด่านที่ 1: “กำแพงแห่งการสร้างสรรค์” (แต่งเพลงไม่ได้ หรือแต่งแล้วไม่ดี)...

อย่าเพิ่งเรียน ‘มิกซ์เพลง’ ถ้าอยากเป็นโปรดิวเซอร์! ผมมักจะได้ยินคำถามยอดฮิตจากคนที่อยากทำเพลง หรือน้องๆ ที่กำลังเริ่มต้นเส้นทางสายนี้อยู่เสมอ…“พี่ครับ อยากทำเพลงเก่งๆ ต้องเรียนมิกซ์มาสเตอร์ที่ไหนดี?” ฟังดูเผินๆ ก็เป็นคำถามที่ดีใช่ไหมครับ? เพราะคำว่า “Mix” กับ “Mastering” มันดูเท่ ดูโปรเฟสชันนอล เหมือนเป็นขั้นตอนสุดท้ายที่เสกมนตร์ให้เพลงของเราสมบูรณ์แบบ แต่ผมอยากจะบอกว่า…นี่คือ “กับดัก” ที่ใหญ่ที่สุด ที่ทำให้คนทำเพลงจำนวนมากหลงทาง และไปไม่ถึงฝั่งฝัน ความเข้าใจผิดที่ว่าการ “มิกซ์เพลง” คือหัวใจของการทำเพลงนั้น ยังคงฝังรากลึกอยู่ในความเชื่อของหลายๆ คน พวกเขาทุ่มเทเวลาและเงินทองมหาศาลไปกับการเรียนรู้เรื่องเทคนิค EQ, Compressor, Reverb โดยที่ยังไม่ทันได้เข้าใจ “แก่น” ที่แท้จริงของการสร้างสรรค์ดนตรีเลยด้วยซ้ำ มันเหมือนกับเชฟที่หมกมุ่นอยู่กับการเรียนวิธีจัดจานให้สวยงามที่สุด. โดยที่ยังไม่รู้วิธีเลือกวัตถุดิบหรือปรุงรสชาติของอาหารให้อร่อยเลย แยกให้ออก: Music Producer vs....