7 ความลับการของใช้คอร์ดในการทำเพลงระดับ Pro

7 ความลับการใช้คอร์ดทำเพลงในระดับ Pro

เป็นที่รู้กันดีว่า การเลือกใช้คอร์ดเป็นองค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งในการทำเพลง และเป็นสิ่งหนึ่งที่ทำให้เพลงของเราดู Pro ด้วย แต่หลายครั้งแม้จะเลือกคอร์ดตาม Ref เพลงต่าง ๆ แล้ว แต่เพลงของเรากลับไม่ได้ให้ความรู้สึกไพเราะเท่ากับเพลงนั้น ๆ บทความนี้เลยมี 7 ความลับการใช้คอร์ดที่จะทำให้เพลงของทุกคนดู Pro ขึ้นในทันทีมาฝากกัน

เวลาทำเพลงเราจะมีการเลือก Chord Progression กันอยู่แล้ว ทั้งนี้ไม่ว่าจะเป็น Chord Progression ที่มีใช้กันอยู่แล้วทั่วไป หรือจะสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ จะขอยกตัวอย่าง Chord Progression อย่าง II – V – I – VI หรือ Dm – G7 – C – Am ถ้าเราเอามาใส่ใน DAW ตรง ๆ เลยก็จะทำให้เพลงของเราดูแข็งทื่อและไม่ Pro แต่เราสามารถปรับให้คอร์ดที่ใช้ดู Pro ขึ้นได้ ผ่าน 7 ความลับดังนี้

1. ปรับน้ำหนักคอร์ด

หลายครั้งที่เรากดคอร์ดใน DAW โดยให้โน้ตในคอร์ดเริ่มต้นพร้อมกัน เสียงที่ได้จะมีความแข็ง ไม่เป็นธรรมชาติ เพราะในความเป็นจริงเวลาเรากดคอร์ดในคีย์บอร์ดหรือเปียโน นิ้วของเราจะมีความเหลื่อมกันอยู่เล็กน้อย ซึ่งถ้าหากปรับใน DAW ให้โน้ตแต่ละตัวมีความเหลื่อมกันนิดหน่อย ก็จะทำให้เพลงดูเป็นธรรมชาติขึ้น หรือถ้าให้ดีก็เล่นคีย์บอร์ดต่อตรงเข้า DAW ไปเลย 

2. ปรับ Pattern คอร์ด

ส่วนใหญ่ผู้เริ่มต้นทำเพลงมักจะวางคอร์ดแบบ Block Chord หรือรูปแบบการเล่นคอร์ดที่เล่นะพร้อมกันทุกตัว ไม่มีการกระจายโน้ตเลย รวมถึงวางแบบแช่ยาวไปจนจบห้องเลยด้วย แต่จริง ๆ แล้วคอร์ดในเพลงทั่ว ๆ ไปค่อนข้างฟรีฟอร์ม สามารถเล่นได้หลากหลายแบบ เช่น Broken Chord หรือเล่นแบบ Arpeggio รวมถึงจังหวะช้าเร็วที่แตกต่างกันด้วย ทั้งนี้ในหนึ่งเพลงยังใช้ Pattern แตกต่างกันได้ในแต่ละท่อนได้อีก 

3. เติมโน้ต Tension 

การเติมโน้ต Tension ทั้งหลาย จะช่วยสร้างความรู้สึกให้คอร์ดนั้น ๆ อย่างเช่น Dm – G7 – C – Am เราสามารถเติมตัว 7 9 11 13 เข้าไปแทน ซึ่งจะช่วยใหคอร์ดดูมิติ ฟังดูอุ่นขึ้น ลึกขึ้น และแตกต่างจากการเล่นแบบ Triad ทั่ว ๆ ไป

4. ตัดโน้ตบางตัวในคอร์ดออก

ในความเป็นจริงเราไม่จำเป็นต้องเล่นโน้ตทุกตัวในคอร์ด โดยเฉพาะยิ่งถ้าเราเติม Tension เพราะอาจะทำให้เสียงแน่นเกินไป อย่าง Dm7 เราอาจจะย้ายโน้ตตัวที่ 3 มาเป็นตัวที่ 2 หรือ sus2 ซึ่งตัวที่ 2 ก็ถือว่าเป็นตัวที่ 9 ได้ หรือคอร์ด G13 เราอาจจะเล่นเฉพาะโน้ตตัวที่ 1 3 13 ก็จะช่วยให้คอร์ดฟังดูโปร่งขึ้น

5. การ Voicing คอร์ด

คอร์ดมี Voicing ได้หลายแบบ ไม่จำเป็นต้องเล่นในตำแหน่งเดิม ๆ ทุกครั้ง เราสามารถสลับการกดโน้ตแต่ละตัวในคอร์ดได้ ตราบใดที่ยังกดโน้ตในคอร์ดอยู่ แม้จะไม่ใช้ตำแหน่งเดิมก็ถือว่าเป็นคอร์ดนั้น ๆ ได้ เช่น วางโน้ตบางตัวให้อยู่สูงไปอีก octave ก็จะทำให้ได้เสียงที่กว้าง ฟุ้งขึ้น ซึ่งเรื่องนี้สัมพันธ์ไปกับคอร์ด On ที่มีการเปลี่ยนโน้ตเบสด้วย

6. คอร์ดสามารถเล่นได้จากการผสมผสานหลายเครื่องดนตรี

เราไม่จำเป็นต้องกดโน้ตทุกตัวจากเครื่องดนตรีชิ้นเดียว แต่สามารถกระจายโน้ตออกไปที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ เสมือนให้แต่ละเครื่องดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของกันและกัน เช่น คีย์บอร์ดเล่นโน้ตและแพทเทิร์นแบบหนึ่ง กีตาร์เล่นโน้ตและแพทเทิร์นอีกแบบหนึ่ง เมโลดี้ร้องก็เป็นโน้ตอีกแบบหนึ่ง แต่ทั้งนี้ทั้งสามอย่างมีโน๊ตของคอร์ดเดียวกันทั้งหมด

7. การทำ Altered Note 

Altered Note คือการปรับเปลี่ยนโน้ตในคอร์ดหรือเมโลดี้ให้มีเสียงที่แตกต่างจากรูปแบบปกติ 

อาจจะบิดโน้ตบางตัวให้สูงหรือต่ำลงครึ่งเสียง เช่น จากคอร์ดเมเจอร์ให้กลายเป็นไมเนอร์ หรืออ็อกเมนเต็ด ซึ่งจะช่วยเพิ่มสีสัน ความซับซ้อน หรือมิติในเพลงได้ เช่น เปลี่ยนจาก Dm – G7 – C – Am

เป็น Dm9/Dm7b5 – G13 – Caug(maj7) – Am7 แต่ต้องระวังด้วย เพราะเสียงที่ปรับขึ้นหรือลงอาจจะไปตีกับเสียงเครื่องดนตรีหรือเมโลดี้ร้องได้

ในปัจจุบันเพลงป๊อบทั่วไป มักจะนำเทคนิคเหล่านี้ไปใช้กันหมดแล้ว ซึ่งหลาย ๆ เทคนิคต้องอาศัยความรู้ทางทฎษฎีดนตรีโดยเฉพาะแจ๊ส เพลงที่ออกมาเลยมีสีสันและดู Pro  ถ้าใครเอา 7 ความลับนี้ไปใช้ได้ ก็จะทำให้เพลงดู Pro ขึ้นได้เช่นกัน เทคนิคเหล่านี้เป็นเพียงเบสิกเบื้องต้นเท่านั้น ยังมีลีลาท่าทางของการใช้อีกมากมาย รวมถึงวิธีการ Edit ใน DAW ซึ่งถ้าใครสนใจสามารถติดตามได้ในหลักสูตร The Real Producer จะมีคอร์สต่าง ๆ ที่ช่วยให้เข้าใจเรื่องการเรียบเรียง การเลือกเสียงประสาน การตัดต่อ การเลือกใช้แพทเทิร์น และอื่น ๆ ที่ช่วยยกระดับคอร์ดหรือเพลงไปอีกขั้นได้

The Real Producer

REAL / DEEP / EXCLUSIVE

หลักสูตรโดย VERY CAT SOUND : Compose Your Dream

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง

ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ

หากคุณเป็นคนหนึ่งที่สนใจการทำดนตรีจริงๆ อยากเรียนรู้แบบลึก จริงจัง

นี่คือหลักสูตรที่เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ

หลักสูตร The Real Producer

เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล

สนใจหลักสูตร ติดต่อ admin ที่ line ด้านล่าง หรือ รับ demo คอร์สเรียนฟรี! และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link

http://mkt.verycatsound.academy/mf2

——————

Contact

Line ID :

– เรื่องเรียนทำเพลง @verycatacademy

– เรื่องจ้างทำเพลง @verycatsound

Tel. : 0856662425