แนะนำ Electronic Music Study สำหรับดนตรีสมัยใหม่

แนะนำ VCA404 Electronic Music Study สำหรับดนตรีสมัยใหม่

Verycat ขอแนะนำคอร์สเรียนวิชา VCA404 Electronic Music Study ที่จะเปิดในอีกเดือนกว่านี้ ซึ่งมีเนื้อหาต่าง ๆ เหมาะกับคนที่อยากทำเพลงสมัยใหม่ หรือเอาไปประยุกต์สร้างดนตรีได้อีกหลากหลายสารพัด พร้อมเป็น producer มืออาชีพได้เลยครับ ใครที่สนใจว่า วิชา VCA404 Electronic Music Study มีสอนอะไรบ้าง มีคอร์สเอาท์ไลน์เป็นอย่างไร ลองดูประกอบการตัดสินใจกันได้ครับ

VCA404 Electronic Music Study เป็นวิชาที่ต่อเนื่องกับ VCA403 Music Genre Study ที่เรียนเกี่ยวกับแนวดนตรีและวิธีทำต่าง ๆ เริ่มตั้งแต่ยุคปี 1900 ที่มีเพลงบลูส์ เพลงแจ๊ส กระโดดมาที่ยุค 50 ที่มี rock and roll กำเนิดขึ้น และหลังจากนั้นไล่มาเรื่อย ๆ จนถึงปัจจุบัน ซึ่งจริง ๆ Electronic Music Study มันก็ถือเป็น genre หนึ่งเหมือนกัน แต่เรยีกได้ว่าเป็น genre ใหญ่ ที่มีส่วนสำคัญกันดนตรีในกระแสหลักเป็นอย่างมาก และเปลี่ยนโลกดนตรีหลาย ๆ อย่าง จึงต้องแยกออกมาเป็น VCA404 Electronic Music Study 

ปัจจุบันเราจะเห็นว่าดนตรีเกือบทุกอย่าง จะผสม eletronic แทบทั้งสิ้น การทำเพลงในยุคปัจจุบันให้ได้อย่างเข้าใจและมีคุณภาพ จึงจำเป็นที่จะต้องรู้เรื่อง electronic music ไว้ ซึ่งใน VCA404 Electronic Music Study เราจะได้เรียนตั้งแต่ประวัติที่มา การเริ่มนำเอามาใช้ การพัฒนาในแต่ละยุคสมัยจนออกมาเป็นหลากหลายแนว รวมถึงวิธีการสร้างเสียงสังเคราะห์ต่าง ๆ โดยเนื้อหาทั้งหมดจะนำมาสอนผ่านคอร์สเรียน VCA404 Electronic Music Study กันทั้งหมด 16 ครั้ง ครั้งละ 2-3 ชั่วโมง ซึ่งจะแบ่งออกเป็น 2 พาร์ทได้แก่ VCA404-A และ VCA404-B

Part I : VCA404-A Sound Design & Synthesizer (6 ครั้ง)

พาร์ทนี้จะสอนเกี่ยวกับพื้นฐานเสียงสังเคราะห์ต่าง ๆ รวมถึงวิธีการสร้างหรือปรับเสียงสังเคราะห์ หลากหลายรูปแบบ ที่จะช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจถึงที่มาและกระบวนการสร้างเสียงสังเคราะห์ จนสามารถนำไปประยุกต์สร้างเสียงใหม่ สำหรับใช้ทำดนตรีให้มีเอกลักษณ์

โดยจะสอนทั้งหมด 6 ครั้ง 

• Week 1 – Intro to Sound & Synth History
  – พื้นฐานของเสียง: waveform, frequency, amplitude
  – อุปกรณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก เช่น Moog, Theremin, Tape loop
  – แนวคิดเบื้องต้นของการออกแบบเสียง (sound design) และประวัติโดยสังเขป
• Week 2 – Subtractive Synth & LFO
  – โครงสร้าง subtractive synthesis: oscillator, filter, envelope
  – การใช้งาน LFO เพื่อ modulation
  – การออกแบบเสียงเบื้องต้น เช่น bass, pad, lead
• Week 3 – FM, Wavetable, Granular & Additive Synthesis
  – เปรียบเทียบหลักการและลักษณะเสียงของ FM, wavetable, granular, additive
  – การประยุกต์ใช้ในแนวเพลงสมัยใหม่
  – สร้างเสียงที่ซับซ้อนและหลากหลาย
• Week 4 – Sample Synthesis
  – พื้นฐานของ sampling และ musique concrète
  – เทคนิคการใช้ sample อย่างสร้างสรรค์
  – การทำ vocal chops และ resampling
• Week 5 – Drum Machines & Rhythm Programming
  – ประวัติและหลักการทำงานของ drum machine
  – การใช้ sequencer และการเขียน rhythm pattern
  – เทคนิคสร้าง groove และ beat
• Week 6 – Sound Experimental & Physical Modeling Synthesis
  – การออกแบบเสียงบรรยากาศและ texture (soundscape)
  – เทคนิค glitch และการประยุกต์เสียงผิดพลาดอย่างมีศิลป์
  – รู้จักและทดลองใช้ physical modeling synthesis

Part II : VCA404-B Electronic Music Genre (10 ครั้ง)

พาร์ทนี้จะสอนเกี่ยวกับแนวดนตรีใน Electronic Music Genre ที่จะแบ่งชัดเจนออกเป็น 2 สายได้แก่ แนวดนตรีที่เน้น kick กับ bass และ snare ก็จะมีหลากหลายแนวเช่น Techno, House, Electro, Acid, EDM, Trance (สาย kick) หรือ Drum & Bass, Jungle, Dubstep, Footwook, Break Beat, Big Beat (สาย bass และ snare) รวมถึงวิธีการสร้างเสียงในแต่ละแนว เทคนิคต่าง ๆ ที่ใช้ใน DAWs รวมถึงจะเชิญเกสท์ที่มีประสบการณ์จริง มาแนะนำผ่านการเปิดโปรเจคจริง

โดยจะสอนทั้งหมด 10 ครั้ง 

• Week 7 – The Story of Electronic Music
  – ภาพรวมประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
  – การเปลี่ยนผ่านจากดนตรีทดลองสู่วัฒนธรรมคลับและ EDM
  – ศิลปินสำคัญและแนวเพลงหลัก
• Week 8 – Kick, Bass & Snare in Different Styles (Theory)
  – การวิเคราะห์โครงสร้างของแนวเพลงที่ใช้ kick และ bass หรือ snare เป็นหลัก
  – เปรียบเทียบความแตกต่างทางจังหวะและอารมณ์
• Week 9 – Making Kick-Heavy Music
  – การสร้างเพลงที่เน้นพลังของ kick และ groove
  – เทคนิคการจัดวางจังหวะ การใช้ sidechain และ dynamic movement
  – แนวเพลง: Techno, House, Electro, Acid, EDM, Trance
• Week 10 – Making Bass & Snare-Driven Music
  – เทคนิค breakbeat, การออกแบบเบสที่มี movement
  – Layering และ automation เพื่อสร้าง energy
  – แนวเพลง: Drum & Bass, Jungle, Dubstep, Footwook, Break Beat, Big Beat
• Week 11 – Chill, Sample & Retro Styles (Theory)
  – การวิเคราะห์แนวเพลงที่เน้นบรรยากาศและความรู้สึก
  – การใช้ sample เพื่อสร้างอารมณ์และความเป็นวินเทจ
• Week 12 – Making Chill Music
  – เทคนิคสร้างความผ่อนคลายผ่าน sound design และ rhythm
  – การใช้ field recording และ humanized groove
  – แนวเพลง: Chillhop, Ambient, Lofi, IDM
• Week 13 – Making Sample & Retro-Based Music
  – การใช้เสียงจาก vinyl, cassette และเทคนิค tape simulation
  – สร้างงานจากเสียงเก่าในรูปแบบใหม่
  – แนวเพลง: Boom Bap, Vaporwave, Synthwave, Trip-Hop , Hip-hop
• Week 14 – World Music , Fusion & Cross Over Genres (Theory)
  – การผสมเสียงจากวัฒนธรรมต่าง ๆ เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
  – ตัวอย่างแนวทางและศิลปินที่ทำงานแบบข้ามวัฒนธรรม
• Week 15 – Making World Fusion Tracks
  – การเลือกเครื่องดนตรีหรือ rhythm ที่เหมาะสมกับแต่ละวัฒนธรรม
  – วิธีผสมเสียงให้เกิดความกลมกลืนและเคารพต้นฉบับ
  – แนวเพลง: Organic House, Global Bass, Worldtronica
• Week 16 – Crossover Genres
  – เรียนรู้แนวดนตรีที่มีการผสมหลายแนวเพลง
  – แนวคิดเชิงสร้างสรรค์เพื่อพัฒนา signature sound
  – แนวเพลง: Future Bass , New Jack Swing and etc.

คอร์ส Electronic Music Study นี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เรียนเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวดนตรี Electronic ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มจนถึงปัจจุบัน เนื้อหาครอบคลุมทั้งการออกแบบเสียง การใช้เครื่องมือและโปรแกรม การวิเคราะห์แนวดนตรีต่างๆ และเทคนิคการผลิตเพลงที่ใช้ในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง หรือศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีในแนว Electronic Music ได้อย่างมืออาชีพ หากใครสนใจสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ในเว็บไซต์ Verycatsound เลือกดูข้อมูลได้ในคอร์ส level 4 ซึ่งอยู่ในหมวด Verycat Academy 

ที่สำคัญ หากใครสมัครทันในรอบนี้ จะได้เรียนในรูปแบบคอร์สสดในราคาเท่ากับการเรียนรูปแบบ hybrid ในภายหลัง ซึ่งจะเป็นการเรียนผ่านวิดีโอย้อนหลัง รวมถึงยังมีช่วงโปรโมชั่นราคา early bird สามารถสอบถามราคาเพิ่มเติมกับ admin ได้ โดยสามารถสมัครได้ทั้งสองพาร์ท หรือเลือกเฉพาะพาร์ทที่สนใจได้ครับ นอกจากนี้ ยังมีคอร์สอื่น ๆ ในหลักสูตร The Real Producer ที่แบ่งเป็น level ต่าง ๆ ช่วยให้ผู้เรียนก้าวสู่การเป็นโปรดิวเซอร์มืออาชีพได้ หากสนใจสามารถติดต่อ admin ได้เช่น กัน หวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับนักทำเพลงทุกคนครับ

The Real Producer

REAL / DEEP / EXCLUSIVE

หลักสูตรโดย VERY CAT SOUND : Compose Your Dream

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง

ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ

หากคุณเป็นคนหนึ่งที่สนใจการทำดนตรีจริงๆ อยากเรียนรู้แบบลึก จริงจัง

นี่คือหลักสูตรที่เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ

หลักสูตร The Real Producer

เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล

สนใจหลักสูตร ติดต่อ admin ที่ line ด้านล่าง หรือ รับ demo คอร์สเรียนฟรี! และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link

http://mkt.verycatsound.academy/mf2

——————

Contact

Line ID :

– เรื่องเรียนทำเพลง @verycatacademy

– เรื่องจ้างทำเพลง @verycatsound

Tel. : 0856662425