ชื่อวิชา : VCA501 Cinematic Sound & Music 

รหัสวิชา : VCA501

“เรียนรู้การสร้าง ‘โลกของเสียง’ ทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์ ตั้งแต่การออกแบบเสียง (Sound Design) และบรรยากาศ (Ambience) ไปจนถึงดนตรีประกอบ เพื่อผสานทุกองค์ประกอบเสียงให้เล่าเรื่องได้อย่างสมบูรณ์”

ภาพรวมหลักสูตร: หลักสูตรนี้มุ่งเน้นการสร้างความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในศาสตร์และศิลป์ของการประพันธ์ดนตรีและเสียงประกอบสำหรับสื่อภาพเคลื่อนไหว ผู้เรียนจะได้เรียนรู้การตีความภาษาภาพยนตร์และแปลงเป็นภาษาดนตรี เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ช่วยเสริมการเล่าเรื่องได้อย่างสมบูรณ์และทรงพลัง ครอบคลุมตั้งแต่ทฤษฎีการประพันธ์, เทคนิคการซิงค์โน้ตดนตรีเข้ากับจังหวะภาพ, ไปจนถึงกระบวนการจัดการเสียงในภาพยนตร์เบื้องต้นอย่างครบวงจร

โครงสร้างการเรียนการสอน (10 ครั้ง ครั้งละ 2-3 ชั่วโมง):

ครั้งที่ 1: The Language of Cinema & The Role of Sound (ภาษาของภาพยนตร์และบทบาทของเสียง)

• หัวข้อ: ทำความเข้าใจบทบาทของดนตรีและเสียงประกอบในฐานะ “ตัวละครอีกตัวหนึ่ง” ในการเล่าเรื่อง
  
  
• เนื้อหา:
  • วิเคราะห์ฉากภาพยนตร์คลาสสิก: ดนตรีและเสียงสร้างอารมณ์, ความตึงเครียด และความหมายแฝงได้อย่างไร
  • Spotting Session 101: เรียนรู้การดูภาพยนตร์ในฐานะนักทำเพลง, การจับ “Hit Point” หรือจุดสำคัญที่ดนตรีและเสียงต้องเข้าไปมีบทบาท
  • ภาพรวมของกระบวนการทำเสียงในภาพยนตร์ (Dialogue, Music, Effects)

ครั้งที่ 2: Musical Storytelling – Harmony & Melody (การเล่าเรื่องด้วยดนตรี: ฮาร์โมนีและเมโลดี้)

• หัวข้อ: การใช้เครื่องมือทางดนตรีเพื่อสร้างอารมณ์และธีมหลัก
  
  
• เนื้อหา:
  • จิตวิทยาของคอร์ดและบันไดเสียง (Modes) ที่มีผลต่อความรู้สึกของผู้ชม
  • Leitmotif: เทคนิคการสร้างธีมดนตรีประจำตัวละคร, สถานที่ หรือแนวคิด
  • Workshop: ทดลองประพันธ์เมโลดี้สั้นๆ เพื่อสื่ออารมณ์ที่แตกต่างกัน (สุข, เศร้า, ตื่นเต้น)

ครั้งที่ 3: The Art of Timing – Rhythm & Pace (ศิลปะแห่งจังหวะ: ริธึมและเทมโป)

• หัวข้อ: การทำให้จังหวะดนตรีและจังหวะภาพเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งเดียวกัน
  
  
• เนื้อหา:
  • การวิเคราะห์จังหวะการตัดต่อ (Editing Pace) และการใช้ดนตรีเพื่อควบคุมหรือเสริมจังหวะนั้น
  • การสร้าง Tempo Map: การกำหนดเทมโปของเพลงให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวและเหตุการณ์บนจอ
  • ความแตกต่างระหว่าง Internal Rhythm (จังหวะภายในซีน) และ External Rhythm (จังหวะของดนตรี)

ครั้งที่ 4: Synchronization Techniques (เทคนิคการประพันธ์ให้เข้ากับภาพ)

• หัวข้อ: การเขียนโน้ตต่อโน้ตให้ลงตัวกับภาพ โดยไม่สูญเสียความเป็นดนตรี
  
  
• เนื้อหา:
  • เทคนิคการเขียนดนตรีเพื่อเน้นการกระทำ (Action) และอารมณ์ (Emotion) แบบเฟรมต่อเฟรม
  • “Mickey Mousing”: ข้อดี, ข้อควรระวัง และการประยุกต์ใช้ในยุคปัจจุบัน
  • Workshop: การประพันธ์ดนตรีประกอบ (Scoring) คลิปสั้นๆ ที่มี Hit Point ชัดเจน

ครั้งที่ 5: Introduction to Sound Design (ความรู้เบื้องต้นด้านการออกแบบเสียง)

• หัวข้อ: การสร้างโลกที่น่าเชื่อถือขึ้นมาด้วยเสียงประกอบ
  
  
• เนื้อหา:
  • ประเภทของเสียงประกอบ: Foley, Ambiance, Sound Effects, Walla
  • พื้นฐานการบันทึกและหาแหล่งเสียง (Sound Source)
  • Workshop: ทดลองออกแบบเสียงสำหรับเหตุการณ์ง่ายๆ (เช่น เสียงเปิดประตูในบรรยากาศที่ต่างกัน)

ครั้งที่ 6: Sound Editing & Layering (การตัดต่อและวางชั้นเสียง)

• หัวข้อ: การจัดการไฟล์เสียงและการสร้างเสียงที่ซับซ้อนจากการวางเลเยอร์
  
  
• เนื้อหา:
  • เทคนิคการตัดต่อเสียงพื้นฐานใน DAW (Digital Audio Workstation)
  • การทำความสะอาดเสียงบทสนทนา (Dialogue Cleanup) เบื้องต้น
  • การวางเสียง Ambiance และ SFX เพื่อสร้างมิติและความลึกให้กับฉาก

ครั้งที่ 7: Music Editing & Adaptation (การตัดต่อและปรับแก้ดนตรี)

• หัวข้อ: การทำงานกับดนตรีที่มีอยู่แล้ว และการปรับแก้ดนตรีที่ประพันธ์ขึ้นใหม่
  
  
• เนื้อหา:
  • การตัดต่อเพลงประกอบชั่วคราว (Temp Track) ให้เข้ากับความยาวของฉาก
  • เทคนิคการสร้าง Loop และการเชื่อมต่อดนตรีที่ไร้รอยต่อ
  • การแก้ไขดนตรีที่เขียนไปแล้วให้ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของภาพ

ครั้งที่ 8: Introduction to Mixing for Picture (การมิกซ์เสียงเบื้องต้นสำหรับงานภาพ)

• หัวข้อ: การบาลานซ์องค์ประกอบเสียงทั้งหมดเพื่อให้เรื่องราวถูกสื่อสารอย่างชัดเจนที่สุด
  
  
• เนื้อหา:
  • ลำดับความสำคัญของเสียง: “Dialogue is King”
  • เครื่องมือพื้นฐาน: Volume, Panning, EQ และ Reverb
  • การจัดวางเสียงในมิติสเตอริโอเพื่อสร้างความสมจริง

ครั้งที่ 9: Workshop I – Scoring a Full Scene (ปฏิบัติการทำดนตรีประกอบฉากจริง ภาค 1)

• หัวข้อ: การนำความรู้ทั้งหมดมาประยุกต์ใช้กับฉากภาพยนตร์สั้น (ความยาว 1-2 นาที)
  
  
• เนื้อหา:
  • เริ่มกระบวนการตั้งแต่ Spotting, วางแผนดนตรี, และเริ่มประพันธ์ Draft แรก
  • ผู้สอนให้คำปรึกษาและแก้ไขรายบุคคล

ครั้งที่ 10: Workshop II – Final Polish & Review (ปฏิบัติการทำดนตรีประกอบฉากจริง ภาค 2 และนำเสนอผลงาน)

• หัวข้อ: การเก็บรายละเอียดผลงานและนำเสนอ
  
  
• เนื้อหา:
  • การใส่ Sound Design และมิกซ์เสียงเบื้องต้นให้กับงานจากครั้งที่แล้ว
  • การนำเสนอผลงานของแต่ละคนและรับฟังความคิดเห็นจากผู้สอนและเพื่อนร่วมชั้น

• • สรุปภาพรวมและแนวทางการต่อยอดในสายอาชีพ