รายละเอียดเนื้อหาคอร์ส 
(18 Sessions)

Structure: 
– Session 1–8 : Sound Design & Synthesizer 
– Session 9–18 : Electronic Music Genre

Part A: Sound Design & Synthesizer

Session 1
Introduction to Music Sound Design

• Sound Design คืออะไร
• บทบาทของ Sound Design ในงาน Music Production
• ประวัติศาสตร์โดยย่อของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• ภาพรวมของ Synthesis ทั้งหมด
• Analog vs Digital
• Signal Flow Fundamentals

Session 2
20s–50s Gears
Basic Synthesis & Chiptune Foundations

• ยุคบุกเบิกของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• Theremin
• Ondes Martenot
• Early Electronic Instruments
• แนวคิดการสร้างเสียงพื้นฐาน
• Waveforms เบื้องต้น
• Chiptune Fundamentals
• การออกแบบเสียงด้วยข้อจำกัด

Session 3
60s–70s Gears
Subtractive Synthesis & LFO

• Moog
• ARP
• Analog Synthesizer Revolution
• Oscillator
• Filter
• Envelope
• LFO
• Signal Routing
• การสร้าง Bass, Lead, Pad พื้นฐาน

Session 4
80s Gears
FM Synthesis & Phase Distortion

• Yamaha DX Series
• Casio CZ Series
• FM Synthesis Theory
• Operators & Algorithms
• Phase Distortion
• Digital Sound Revolution
• Electric Piano
• Bell
• Digital Bass

Session 5
90s Gears
Sample-Based & Physical Modeling

• Rompler Era
• Workstation Synthesizers
• Sample-Based Instruments
• Physical Modeling Concepts
• Realistic Instrument Emulation
• Sound Libraries
• Hybrid Production

Session 6
2000s Gears
Vocoder & Granular Synthesis

• Vocoder Concepts
• Spectral Manipulation
• Granular Theory
• Time Stretching
• Texture Design
• Experimental Sound Creation
• Modern Electronic Production

Session 7
2010s Gears
Additive & Wavetable Synthesis

• Additive Synthesis
• Harmonic Construction
• Wavetable Synthesis
• Serum Concepts
• Massive Concepts
• Modern EDM Sound Design
• Morphing Techniques

Session 8
2020s Gears
Modular Synthesis & Contemporary Sound Design

• Modular Workflow
• Eurorack Concepts
• Semi-Modular Systems
• Generative Music
• Hybrid Hardware/Software Workflow
• Modern Sound Design Ecosystem

Part B: Electronic Music Genre

Session 9
History of Electronic Music

• ภาพรวมประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• จาก Musique Concrète สู่ยุคปัจจุบัน
• วิวัฒนาการของเครื่องมือและแนวคิดการผลิต
• การกำเนิดของแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สายต่าง ๆ

Session 10
Electronic Music Foundations

• DJ Culture และ Club Culture
• Loop-Based Composition
• Sequencer Thinking
• Programming vs Performance
• การสร้างเสียงใหม่และการนำเสียงเดิมมาใช้งาน
• Workflow ของ Electronic Music Producer

Session 11
Four-On-The-Floor Theory

• Anatomy of Four-On-The-Floor Music
• House
• Techno
• Trance
• Hard Dance
• ความแตกต่างของแต่ละแนว

Session 12
Four-On-The-Floor Practice

• วิเคราะห์ Project จริง
• Workflow การทำงาน
• Guest Producer Demonstration
• Case Study

Session 13
Broken Beat Theory

• Anatomy of Broken Beat Music
• Breakbeat
• Jungle
• Drum & Bass
• Garage
• Dubstep
• Trap
• Future Bass

Session 14
Broken Beat Practice

• วิเคราะห์ Project จริง
• Workflow การทำงาน
• Guest Producer Demonstration
• Case Study

Session 15
Alternative Electronic Music Theory

• Ambient
• IDM
• Electronica
• Experimental Music
• Chiptune
• Vaporwave
• Future Funk
• Aesthetic-Based Electronic Music

Session 16
Alternative Electronic Music Practice

• วิเคราะห์ Project จริง
• Workflow การทำงาน
• Guest Producer Demonstration
• Case Study

Session 17
Sampling, Remix and Recontextualization

• Sampling Culture
• Remix Culture
• Bootleg
• Mashup
• Interpolation
• Creative Reuse
• Copyright & Licensing
• Case Studies
• Workshop

Session 18
Electronic Music in the Post-Genre Era

• Electronic Music Beyond Genres
• Electronic Music in Modern Pop
• J-Pop, K-Pop and Contemporary Production
• Hybrid Music Production
• The Future of Music Production
• Final Assignment Brief