รายละเอียดเนื้อหาคอร์ส 
(16 Weeks)

Structure: 
– Week 1–6: Sound Design & Synthesizer 
– Week 7–16: Electronic Music Genre

Part I: Sound Design & Synthesizer

Week 1 – Intro to Sound & Synth History
– พื้นฐานของเสียง: waveform, frequency, amplitude
– อุปกรณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก เช่น Moog, Theremin, Tape loop
– แนวคิดเบื้องต้นของการออกแบบเสียง (sound design) และประวัติโดยสังเขป

Week 2 – Subtractive Synth & LFO
– โครงสร้าง subtractive synthesis: oscillator, filter, envelope
– การใช้งาน LFO เพื่อ modulation
– การออกแบบเสียงเบื้องต้น เช่น bass, pad, lead

Week 3 – FM, Wavetable, Granular & Additive Synthesis
– เปรียบเทียบหลักการและลักษณะเสียงของ FM, wavetable, granular, additive
– การประยุกต์ใช้ในแนวเพลงสมัยใหม่
– สร้างเสียงที่ซับซ้อนและหลากหลาย

Week 4 – Sample Synthesis
– พื้นฐานของ sampling และ musique concrète
– เทคนิคการใช้ sample อย่างสร้างสรรค์
– การทำ vocal chops และ resampling

Week 5 – Drum Machines & Rhythm Programming
– ประวัติและหลักการทำงานของ drum machine
– การใช้ sequencer และการเขียน rhythm pattern
– เทคนิคสร้าง groove และ beat

Week 6 – Sound Experimental & Physical Modeling Synthesis
– การออกแบบเสียงบรรยากาศและ texture (soundscape)
– เทคนิค glitch และการประยุกต์เสียงผิดพลาดอย่างมีศิลป์
– รู้จักและทดลองใช้ physical modeling synthesis

Part II: Electronic Music Genre

Week 7 – The Story of Electronic Music
– ภาพรวมประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
– การเปลี่ยนผ่านจากดนตรีทดลองสู่วัฒนธรรมคลับและ EDM
– ศิลปินสำคัญและแนวเพลงหลัก

Week 8 – Kick, Bass & Snare in Different Styles (Theory)
– การวิเคราะห์โครงสร้างของแนวเพลงที่ใช้ kick และ bass หรือ snare เป็นหลัก
– เปรียบเทียบความแตกต่างทางจังหวะและอารมณ์

Week 9 – Making Kick-Heavy Music
– การสร้างเพลงที่เน้นพลังของ kick และ groove
– เทคนิคการจัดวางจังหวะ การใช้ sidechain และ dynamic movement
– แนวเพลง: Techno, House, Electro, Acid, EDM, Trance

Week 10 – Making Bass & Snare-Driven Music
– เทคนิค breakbeat, การออกแบบเบสที่มี movement
– Layering และ automation เพื่อสร้าง energy
– แนวเพลง: Drum & Bass, Jungle, Dubstep, Footwook, Break Beat, Big Beat

Week 11 – Chill, Sample & Retro Styles (Theory)
– การวิเคราะห์แนวเพลงที่เน้นบรรยากาศและความรู้สึก
– การใช้ sample เพื่อสร้างอารมณ์และความเป็นวินเทจ

Week 12 – Making Chill Music
– เทคนิคสร้างความผ่อนคลายผ่าน sound design และ rhythm
– การใช้ field recording และ humanized groove
– แนวเพลง: Chillhop, Ambient, Lofi, IDM

Week 13 – Making Sample & Retro-Based Music
– การใช้เสียงจาก vinyl, cassette และเทคนิค tape simulation
– สร้างงานจากเสียงเก่าในรูปแบบใหม่
– แนวเพลง: Boom Bap, Vaporwave, Synthwave, Trip-Hop , Hip-hop

Week 14 – World Music , Fusion & Cross Over Genres (Theory)
– การผสมเสียงจากวัฒนธรรมต่าง ๆ เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
– ตัวอย่างแนวทางและศิลปินที่ทำงานแบบข้ามวัฒนธรรม

Week 15 – Making World Fusion Tracks
– การเลือกเครื่องดนตรีหรือ rhythm ที่เหมาะสมกับแต่ละวัฒนธรรม
– วิธีผสมเสียงให้เกิดความกลมกลืนและเคารพต้นฉบับ
– แนวเพลง: Organic House, Global Bass, Worldtronica

Week 16 – Crossover Genres
– เรียนรู้แนวดนตรีที่มีการผสมหลายแนวเพลง
– แนวคิดเชิงสร้างสรรค์เพื่อพัฒนา signature sound
– แนวเพลง: Future Bass , New Jack Swing and etc.