ชื่อวิชา : Commercial Music ( การทำเพลงเพื่อการพาณิชย์ )

รหัสวิชา : VCA504

“มุ่งเน้นการผลิตดนตรีเพื่องานโฆษณาและการค้า เรียนรู้การตีโจทย์ ‘บรีฟ’ (Brief) จากลูกค้า การสร้างแบรนด์ด้วยเสียง (Sonic Branding) และเทคนิคการทำจิงเกิ้ล (Jingle) ให้ติดหูและตอบโจทย์การตลาด”

ภาพรวมหลักสูตร: หลักสูตรนี้ถูกออกแบบมาเพื่อสร้างนักทำเพลงเชิงพาณิชย์มืออาชีพที่สามารถตอบสนองต่อโจทย์อันหลากหลายของโลกธุรกิจ การค้า และโฆษณาได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผู้เรียนจะได้เรียนรู้กระบวนการสร้างสรรค์ดนตรีที่มีเนื้อร้องสำหรับโฆษณา, การทำจิงเกิ้ลและโลโก้เสียงที่ติดหู, การสร้างดนตรีสำหรับองค์กร, ไปจนถึงการออกแบบดนตรีบรรยากาศสำหรับพื้นที่และอีเว้นท์ต่างๆ โดยหัวใจสำคัญของหลักสูตรคือการผสมผสานทักษะการประพันธ์เข้ากับความเข้าใจในกระบวนการทำงานร่วมกับลูกค้า, ฝ่ายการตลาด และการนำเสนอผลงานอย่างมืออาชีพ

โครงสร้างการเรียนการสอน (10 ครั้ง ครั้งละ 2-3 ชั่วโมง):

ครั้งที่ 1: Introduction to Commercial Music & The Creative Brief (โลกดนตรีเชิงพาณิชย์และหัวใจสำคัญที่เรียกว่า “บรีฟ”)

• หัวข้อ: ความแตกต่างระหว่างดนตรีเชิงศิลปะและดนตรีเชิงพาณิชย์ และการตีความโจทย์จากลูกค้า
• เนื้อหา:
• หน้าที่ของดนตรีในการสื่อสารแบรนด์และกระตุ้นยอดขาย
• การถอดรหัส Creative Brief: Target Audience, Brand Values, Key Message, Call to Action
• Professional Skill: การตั้งคำถามที่ถูกต้องกับลูกค้าหรือเอเจนซี่เพื่อให้ทำงานได้ตรงเป้าหมายที่สุด

ครั้งที่ 2: The Power of a Jingle & Sonic Branding (พลังของจิงเกิ้ลและการสร้างแบรนด์ด้วยเสียง)

• หัวข้อ: ศิลปะการสร้างอัตลักษณ์ทางเสียงที่สั้น กระชับ และน่าจดจำ
• เนื้อหา:
• จิตวิทยาเบื้องหลังเพลงที่ติดหู (Earworms)
• เทคนิคการประพันธ์เมโลดี้ง่ายๆ ที่แข็งแรงและสื่อสารได้ในไม่กี่วินาที
• Workshop: สร้างโลโก้เสียง (Sonic Logo) ความยาว 3-5 วินาที สำหรับแบรนด์สมมติ

ครั้งที่ 3: Ad Music I – The Positive Pop Anthem (เพลงโฆษณาภาค 1: เพลงป๊อปสดใสสไตล์ Product Hero)

• หัวข้อ: เจาะลึกการทำเพลงโฆษณาแบบมีเนื้อร้องที่พบบ่อยที่สุด
• เนื้อหา:
• โครงสร้างเพลงสำหรับโฆษณา (ความยาว 15, 30, 60 วินาที)
• คอร์ดและสไตล์ดนตรีที่เป็นที่นิยมในงานที่เน้นความสดใสและพลังบวก
• Professional Skill: เทคนิคการเขียนเนื้อร้องที่สอดแทรก Key Message และชื่อแบรนด์อย่างเป็นธรรมชาติ
• Workshop: รับบรีฟสินค้า (เช่น เครื่องดื่ม) และทดลองแต่งท่อนฮุคพร้อมเนื้อร้อง

ครั้งที่ 4: Ad Music II – Targeted Styles & Genres (เพลงโฆษณาภาค 2: การทำเพลงสำหรับกลุ่มเป้าหมายเฉพาะ)

• หัวข้อ: การเลือกใช้แนวเพลงเพื่อสื่อสารกับกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน
• เนื้อหา:
• เพลงเด็ก: การใช้เมโลดี้ง่ายๆ และเครื่องดนตรีที่สดใส
• เพลงธีมล้ำสมัย (Modern/Trendy): การจับเทรนด์ดนตรี Pop/Electronic ในปัจจุบันมาปรับใช้
• เพลงธีมชนบท (Rural/Folk): การใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกเพื่อสร้างความรู้สึกจริงใจและอบอุ่น
• Case Study: วิเคราะห์เพลงโฆษณาจริงจากสินค้าแต่ละประเภท

ครั้งที่ 5: The Business Side – Pitching & Presentation (ศาสตร์และศิลป์ของการขายงาน)

• หัวข้อ: การนำเสนอไอเดียและผลงานเพลงให้ “ชนะใจ” ลูกค้า
• เนื้อหา:
• ระดับของงานนำเสนอ: Sketch (ไอเดียคร่าวๆ), Demo (ต้นแบบที่เห็นภาพชัด), และ Final Track
• Professional Skill: จำลองการ “Pitching” งานให้ลูกค้า ฟังและอธิบายดนตรีของตนเองในภาษามาร์เก็ตติ้ง (เช่น “ซาวด์นี้ให้ความรู้สึกมั่นใจและเข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่”)

ครั้งที่ 6: Music for Corporates & Campaigns (ดนตรีสำหรับองค์กรและการรณรงค์)

• หัวข้อ: การประพันธ์เพลงเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะขององค์กร
• เนื้อหา:
• เพลงองค์กร (Corporate Anthem): ดนตรีที่สะท้อนคุณค่าและวิสัยทัศน์ขององค์กร
• เพลงรณรงค์ (Campaign Song): ดนตรีที่สร้างอารมณ์ร่วม, ปลุกใจ, หรือสร้างการรับรู้ในวงกว้าง
• Genre Study: เพลงมาร์ช (Marching) – การวิเคราะห์โครงสร้างและโอกาสในการใช้งาน

ครั้งที่ 7: Atmospheric Music – BGM for Spaces & Events (ดนตรีบรรยากาศสำหรับพื้นที่และอีเว้นท์)

• หัวข้อ: การสร้างสรรค์ดนตรีที่ช่วยเสริมสร้างบรรยากาศโดยไม่รบกวน
• เนื้อหา:
• ความแตกต่างระหว่างดนตรีเบื้องหน้า (Foreground) และดนตรีเบื้องหลัง (Background)
• เทคนิคการทำดนตรีบรรยากาศ (Ambient/BGM) สำหรับร้านค้า, โรงแรม, หรืออีเว้นท์เปิดตัวสินค้า
• Workshop: สร้าง BGM Loop ความยาว 5-10 นาที สำหรับร้านกาแฟสมมติ

ครั้งที่ 8: Full Campaign Workshop I – Modern Workflow from Brief to Demo (AI-Assisted Creativity)

• หัวข้อ: จำลองกระบวนการทำงานจริงด้วยเวิร์คโฟลว์สมัยใหม่ ตั้งแต่รับบรีฟจนได้เดโม่แรก
• เนื้อหา:
• ผู้เรียนจะได้รับโจทย์โฆษณาเสมือนจริง (เช่น โฆษณารถยนต์, ประกันชีวิต)
• Professional Skill: ลงมือวิเคราะห์บรีฟ, ระดมสมอง, เขียนเนื้อร้อง, และประพันธ์ดนตรีเดโม่แรก
• Leveraging Modern Technology (เพิ่มใหม่):
• การประยุกต์ใช้ AI: แนะนำเครื่องมือ AI ที่ช่วยในกระบวนการสร้างสรรค์ เช่น การระดมไอเดียคอร์ด, การสร้างเมโลดี้ตั้งต้น, หรือการหาแนวทางดนตรีอ้างอิง (Reference) จาก Keywords ในบรีฟ
• Accelerated Workflow: เรียนรู้วิธีใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้าง Mockup หรือ Demo หลายๆ แบบได้อย่างรวดเร็ว เพื่อนำเสนอทางเลือกให้ลูกค้าได้มากขึ้น
• Maintaining Quality: การใช้ AI เป็น “ผู้ช่วย” เพื่อต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ โดยที่นักประพันธ์ยังคงเป็นผู้ควบคุมคุณภาพและทิศทางของผลงานทั้งหมด

ครั้งที่ 9: Full Campaign Workshop II – Revisions & Client Feedback (ปฏิบัติการโปรเจกต์ใหญ่ ภาค 2: การรับ Feedback และแก้ไขงาน)

• หัวข้อ: การรับมือกับความคิดเห็นของลูกค้าและการแก้ไขงานอย่างมืออาชีพ
• เนื้อหา:
• ผู้สอนจะสวมบทบาทเป็น “ลูกค้า/เอเจนซี่” และให้ Feedback/คอมเมนต์กับเดโม่จากครั้งที่แล้ว
• Professional Skill: ผู้เรียนจะได้ฝึกฝนการปรับแก้ผลงานของตนเอง เพื่อให้ตอบโจทย์เชิงพาณิชย์ได้ดียิ่งขึ้น โดยยังคงคุณภาพทางดนตรีไว้ (อาจใช้ AI ช่วยในการสร้าง Variations ของท่อนที่ต้องแก้ไข เพื่อนำเสนอได้อย่างรวดเร็ว)

ครั้งที่ 10: Final Presentation & Industry Insights (นำเสนอผลงานและเจาะลึกการทำงานในวงการ)

• หัวข้อ: การนำเสนอผลงานฉบับสมบูรณ์ และเตรียมความพร้อมสู่การทำงานจริง
• เนื้อหา:
• นำเสนอผลงานเพลงโฆษณาฉบับแก้ไขสมบูรณ์ พร้อมอธิบายว่าดนตรีที่ทำมานั้นตอบโจทย์บรีฟได้อย่างไร

• • ถาม-ตอบ เกี่ยวกับการสร้าง Portfolio, การหาลูกค้า, การคิดราคา, และภาพรวมของวงการดนตรีเพื่อการโฆษณาในยุคที่มีเทคโนโลยี AI เข้ามาเกี่ยวข้อง