สำหรับใครที่เคยเรียนเรื่อง Mode ไปแล้วแต่ยังจำไม่แม่น เราก็มี Mode Dorian ทั้งหมด 12 คีย์ แจกมาให้ฟรีๆเลย Mode คืออะไร โหมดเรียกง่ายๆว่าคือ สเกลชนิดหนึ่งน่ะแหละ ที่ไม่ใช่แบบ Major , minor ปกติ จะมีการจัดเรียงตัวโน้ตอีกแบบ ซึ่งคิดจากการเปลี่ยนศูนย์กลางของสเกลที่มีอยู่แล้ว ตัวอย่าง ทีนี้เมื่อเป็นการเล่นในรูปแบบ Mode หรือการเปลี่ยนศูนย์กลาง ยกตัวอย่างเช่น ถ้าเราเล่น Key C : สมาชิกก็คือ C D E F G A B โดยมี C...
แอพ Music Trainer พวกนี้ถูกสร้างโดย Binary Guilt Software เป็นแอพที่ช่วยฝึกฝนให้เราสามารถเรียนดนตรีได้ง่ายขึ้น ทั้งการอ่าน ฟัง และการนับจังหวะ เป็นแอพที่เหมาะสำหรับมือใหม่ ที่ยังไม่รู้พื้นฐานอะไรเลย หรือแม้กระทั่งมืออาชีพที่อยากจะฝึกฝนให้เก่งขึ้น แอพพวกนี้ก็มีความยากหลายระดับให้เลือกตามใจชอบเลย 1.Complete Music Reading Trainer แอพตัวนี้คือแอบที่จะฝึกให้เราอ่านโน้ตให้ง่ายขึ้นมาก ภายในแอพจะเป็นเกมที่ให้เราอ่านและทายว่าโน้ตที่แสดงอยู่นั้นคือตัวอะไร ซึ่งจะมีความยากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ง่ายๆ มีโน้ตแค่ 2 ตัว ยันระดับยากสุดทายทั้งหมดว่าอยู่ในสเกลไหน เป็นอีกหนึ่งแอพที่เล่นง่าย จำง่าย และฝึกฝนให้เราอ่านโน้ตให้คล่องขึ้นจริง! 2.Complete Rhythm Trainer แอพตัวนี้ก็ตามชื่อเลย เป็นแอพที่ช่วยฝึกในเรื่องของการนับจังหวะ รูปแบบก็จะคล้ายๆตัวข้างบน เพียงแต่จะเป็นการอ่านโน้ตว่าโน้ตตัวไหน เป็นจังหวะเท่าไหร่ เป็นแอพที่เล่นง่ายมาก เพียงแค่ฟังเสีย...
การเรียนทำเพลงในปัจจุบัน มีหลายคนที่เรียนด้วยตัวเอง แล้วไปถึงจุดนึงพบทางตัน ที่จริงแล้วแม้แต่คนที่เสียตังค์เรียนคอร์สก็ตาม ถ้าขาดสิ่งนี้ไปอาจทำให้ผลลัพธ์นั้นแตกต่างกันอย่างมาก นั่นคือ Advisor หรือ อ.ที่ปรึกษา ครับ ตั้งแต่ผมสอนมา แล้วผมเป็น อ.ที่ปรึกษาเองด้วย ผมเจอหลายๆคนที่เข้ามาเรียน มาส่งการบ้าน แล้วจองคลาสเรียน private กับผม พบว่ามีไม่น้อยที่แม้จะเรียนในคลาสเดียวกับเพื่อนๆ ทั้งคอร์สสดและไม่สดก็ตาม จะมีคนที่ไม่เข้าใจบทเรียน หรือเข้าใจผิด เข้าใจคลาดเคลื่อนเสมอ แต่บางทีเค้าก็ปล่อยไปก่อน ไม่ได้ถามในคลาสเดี๋ยวนั้น จนมาปรึกษาในคลาสแล้วเห็นการบ้านเนี่ยแหละ ถึงรู้ว่าเค้าเข้าใจผิด เมื่อเข้าใจผิด ก็ต้องสอนเอาจนเข้าใจให้ได้ เป็นจรรยาบรรณและความรับผิดชอบของผู้สอน แต่จากสิ่งที่เกิดขึ้นมันทำให้ผมได้ตระหนักว่า การมี อ.ที่ปรึกษา นั้นสำคัญกับการเรียนดนตรีมากแค่ไหน เพราะที่จริงแล้วมันเป็นเรื่องที่เข้าใจยากอยู่พอสมควร ผู้เรียนอาจต้องได้รับการอธิบายหลายครั้ง และต้องคลุกคลีกับมันเป็น ชม. บิน ที่ค่อนข้างมาก...
เมื่อไม่นานมานี้มีน้องบางคนมาปรึกษาผม ถามข้อมูลเกี่ยวกับการเรียนทำเพลง เพื่อจะไปส่ง demo ให้ค่าย (น้องมีความใฝ่ฝันอยากเป็นศิลปิน)แต่สิ่งที่เค้าถามทำให้ผมประหลาดใจ เพราะเค้าสนใจเรื่องการเรียน Mix , Master ผมถามว่า ถ้าจะทำเพลงส่งค่าย ทำไมถึงจะเรียน Mix Master ล่ะ?น้องเค้าบอกว่า อยากทำเพลงออกมาให้คุณภาพดีที่สุด… อืม… มันทำให้ผมเพิ่งรู้ว่ามีคนอีกมากมายที่เข้าใจเรื่องของการกระบวนการทำเพลงผิดจุดหมดเลย อย่างที่ผมได้เคยพูดไปหลายครั้งในเรื่องของกระบวนการทำเพลง 3 ขั้นตอน คือ แต่งเพลง-ทำดนตรี-ทำซาวด์ ที่ที่จริงแล้วไม่ต้องเป็นคนๆเดียวกันทำก็ได้ และถ้าผมเป็นเจ้าของค่ายเพลง สิ่งที่ผมอยากได้ยินจาก demo คือความเป็นตัวตนของศิลปิน อยากเห็นเนื้อร้อง ทำนอง หรืออาจรวมไปถึงดนตรี ว่าเป็นคนยังไง มีคาแรกเตอร์แบบไหน น่าสนใจยังไงมากกว่า แล้วขึ้นชื่อว่า demo ก็คือ demo ไม่มีใครคาดหวังว่าจะได้ยินความเนี้ยบของซาวด์อยู่แล้ว...
All I want for Christmas is you เพลงนี่ถูกแต่งโดย มารายห์ แครี่ (Mariah Carey),และโปรดิวเซอร์คู่บุญของเธอ วอลเตอร์ อฟานาเซียฟ (Walter Afanasieff)เป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตมากในช่วงวันคริสต์มาส ที่ต่อให้คุณจะไม่รู้จักเธอ แต่ก็ต้องคุ้นหูชื่อเพลงนี้แน่นอนเพราะมันคือเพลงชาติประจำวันคริสต์มาส ที่ทุกๆปีเราต้องเปิดกันแต่อะไรทำให้เพลงนี้ฮิตตลอดทุกปี? และก่อนที่เพลงนี้จะถูกปล่อยออกมา รู้หรือไม่ว่าเพลงนี้เกือบที่จะไม่ได้ถูกทำแล้ว วันนี้เราจะมาดูกันว่าที่มาที่ไปเป็นยังไงกันครับ ย้อนกลับไป ในปีค.ศ 1993 มารายห์ แครี่ (Mariah Carey) ซึ่ง ณ ตอนนั้นเป็นนักร้องที่กำลังดังและรุ่งสุดๆ และได้สังกัดอยู่ในค่ายชื่อดังอย่าง Columbia Recordsเธอได้เสนอไอเดียที่อยากจะทำอัลบั้มเพลงเทศกาล “คริสต์มาส” เพราะเธอชื่นชอบช่วงเวลาเทศกาลนี้มาก แต่ วอลเตอร์ อฟานาเซียฟ (Walter...
วันนี้เราอยากแจกคอร์ดเพลงยอดนิยมที่ใช้กันในช่วง Christmas เอาไปเล่นได้เลย เรามีทั้งหมด 10 เพลงด้วยกัน 1.We wish you a Merry Christmas – Christmas song 2.All I want for Christmas is you – Mariah Carey 3.Last Christmas – Wham! 4.Santa Clause is coming to town – Christmas song 5.Jingle Bell...
ครั้งที่แล้วเราเคยได้พูดถึงเรื่อง“อยากเรียนรู้การใช้ CHORD แปลกๆ ต้องเรียนอะไร?”กันไปแล้วและได้พูดถึงวิชา Harmony ใครที่ยังไม่ได้ไปอ่านสามารถอ่านได้ที่ลิ้งค์นี้ได้เลยครับ ก่อนที่จะอ่านเนื้อหาต่อไปนี้verycatsound.com/blog-weird-chord Harmony คือวิชาที่ว่าด้วย การศึกษาเสียงประสาน หรือความสัมพันธ์ระหว่างเมโลดีกับคอร์ด ในสเกลต่างๆ ว่ามันเชื่อมกันอย่างไรอย่างลึกซึ้ง เพื่อเชื่อมโยงหาวิธีพลิกแพลง นำมันมาใช้สร้างดนตรีที่มีสีสันหรือสำเนียงที่แตกต่างออกไป และสามารถทำให้เกิดซาวด์ที่มีความเป็นไปได้ใหม่ได้แบบแทบจะไร้ขีดจำกัด ยิ่งคุณเข้าใจมันทะลุปรุโปร่งเท่าไรคุณจะยิ่งมีทางเลือกของคอร์ดกับเมโลดี้มากขึ้นเรื่อยๆในการทำเพลง ใครที่ควรเรียนวิชา Harmony? – คนที่อยากหลุดพ้นจากระดับ Basic ของการแต่งเพลง ทำเพลง – คนที่อยากเป็นนักทำเพลงที่เก่งกาจ เกินระดับทั่วไป – คนที่อยากแสวงหาสำเนียงใหม่ๆให้กับทางดนตรีของตัวเอง – คนที่ไม่ได้คิดจะแค่เล่นดนตรีเล่นๆเป็นงานอดิเรก แต่มี passion จริงจังอยากจะพัฒนาตัวเองให้เก่งขึ้นเรื่อยๆ – คนที่อยากประกอบอาชีพทางดนตรี และต้องการความรู้ที่มากกว่าคนทั่วไป – คนที่ตันกับการแต่งเพลงแบบเดิมๆ ทางคอร์ดเดิมๆ...
คุณอาจแต่งเพลงเป็น แต่อยู่กับระดับ Basic มานานจนรู้สึกว่าอยากหาหนทางในการ Level Up ตัวเองได้ซักที อยากทำเพลงแบบที่ยากขึ้นได้ อยากใช้คอร์ด ใช้สเกล ที่เหนือไปกว่าที่เคยรู้จัก ใช้โน้ตแปลกๆเป็น อยากทำเพลงให้มีสำเนียงที่แตกต่างจากเพลงทั่วไปที่มีมากมายในตลาด โดยที่เป็นตัวเอง มีความละเอียดอ่อน ไพเราะขึ้น และไม่เหมือนใคร หากใครกำลังมองหาวิธีพัฒนาตัวเองจะทำให้เพลงตัวเองเหนือชั้นขึ้น และเป็นเลิศในการทำดนตรีอย่างที่กล่าวมา แต่ว่านึกไม่ออกว่าจะต้องเรียนอะไร เราแนะนำวิชานี้เลย Harmony วิชา Harmony คืออะไร? ให้ประโยชน์อะไร? harmony คือวิชาที่ว่าด้วย การศึกษาเสียงประสาน หรือความสัมพันธ์ระหว่างเมโลดี้กับคอร์ด ในสเกลต่างๆ ว่ามันเชื่อมกันอย่างไรอย่างลึกซึ้ง เพื่อเชื่อมโยงหาวิธีพลิกแพลง นำมันมาใช้สร้างดนตรีที่มีสีสันหรือสำเนียงที่แตกต่างออกไป และสามารถทำให้เกิดซาวด์ที่มีความเป็นไปได้ใหม่ได้แบบแทบจะไร้ขีดจำกัด ยิ่งคุณเข้าใจมันทะลุปรุโปร่งเท่าไรคุณจะยิ่งมีทางเลือกของคอร์ดกับเมโลดี้มากขึ้นเรื่อยๆในการทำเพลง ใครที่ควรเรียนวิชา Harmony? – คนที่อยากหลุดพ้นจากระดับ...
ถ้าคุณเคยไปเรียน Mix ,Master คุณอาจจะเจอประโยคนึงที่อาจารย์หลายท่านพูดเหมือนกันหมดคือ ก่อนที่คุณจะนำ Project เพลง มาเข้ากระบวนการ Mix , Master เนี่ย เพลงคุณควรจะเรียบเรียงดนตรีมาดีแล้วก่อน แล้วอะไรๆมันจะง่ายเลยครับ ซึ่งเพราะว่าที่จริงแล้ว กระบวนการ Mix, Master เนี่ย มันเป็นการจัดการกับคุณภาพเสียงเพียงอย่างเดียว โดยที่ไม่เกี่ยวกับ Design ของตัวโน้ตดนตรี มันไม่ควรจะต้องมานั่งเปลี่ยนหรือแก้ปัญหาอะไรมากมาย ถ้าเพลงที่คุณทำผ่านการเรียบเรียงมาอย่างดี ไลน์ดนตรีทุกอย่างถูกคิดมาแล้ว ชัวร์หมดแล้ว และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นถูกตัดสินใจเรื่องระดับเสียงหรือ octave ไว้อย่างดี ไม่มีไลน์ไหนทับกัน ตีกัน หรือในโน้ตดนตรีไม่มีตัวไหนที่ทำปฏิกิริยาเป็นคู่ 2 minor (หรือที่เค้าเรียกว่า เสียงกัด หรือ dissonance) รวมถึงมีการใส่โน้ตต่างๆที่มีความสมจริง...
ถ้าคุณอยากเป็นคนทำเพลงที่เก่ง อยากหลุดพ้นจากระดับ Basic แล้วคุณเคยพยายามหาที่เรียนมาหลายที่แล้ว แต่คุณก็ยังไม่หลุดพ้นจากระดับ Basic ซักที มันเป็นเพราะอะไรกัน? คุณอาจรู้เรื่องของการใช้คอร์ด 7 คอร์ดในสเกลต่างๆแล้ว แล้วนำคอร์ดมาเรียงกันที่เรียกว่า Chord Progression ร้อยเรียงคู่ไปกับเมโลดี้หรือทำนองหลัก ซึ่งเล่นโน้ตที่อยู่บนสเกลนั้นๆ ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็น ถ้าคุณเข้าใจหมดแล้วก็ถือว่ายินดีด้วยคุณมาถูกทางแล้ว แต่ step ต่อจากนั้นคืออะไรล่ะ? Step ต่อจากสเกลกับคอร์ดพื้นฐาน คุณคงเคยได้ยินเพลงที่แปลกออกไปจากพื้นฐานที่คุณทำได้ อาทิว่า ทำไมมีคอร์ดแปลกๆอยู่ในเพลง ทำไมถึงเล่น Major ในคอร์ดที่ควรจะเป็น Minor ทำไมมี tension ที่ไม่เคยเห็น เช่น 7 , 9 , 11, 13...
