PRODUCER Q&A

มีหลายๆคนได้รับโอกาสในการสานฝันทางดนตรีต่อได้ อาจเพราะฝีมือ, มีคนช่วย, หรือได้รับโอกาสที่ทำให้เขาไปได้ไกลกว่าคนอื่น แต่บางคนก็มีภาระ, หน้าที่, และชีวิตที่ต้องยอมลดฝันของตัวเองก่อน แล้วหันไปรับผิดชอบในสิ่งที่ต้องทำ ทุกอย่างที่ผมว่ามาไม่มีอะไรผิดหรือถูก คนเรามีโอกาสในชีวิตไม่เท่ากัน หลายคนคงรู้กันดีว่าโอกาสทางดนตรีในวงการบ้านเราเป็นสิ่งที่หายาก เพราะมันแคบแต่ถ้าคุณได้เจอกับใครสักคนที่ขอให้คุณทำเพลงดู หรือว่าจ้างคุณในฐานะ producer แม้ว่าคุณจะเคยทำหรือไม่เคยทำ แต่ผมก็อยากให้คุณลองรีบคว้าโอกาสนั้นดู เพราะว่าโอกาสทางดนตรีมันหายาก คนเรามีโอกาสในชีวิตไม่เท่ากัน และมันไม่ใช่เรื่องผิด เคยมีนักเรียนคนนึงซึ่งผมขอไม่เอ่ยชื่อ มาสมัครเรียนกับทาง Verycatsound ของเรา เป็นแบบ Full Course Complete ซึ่งเนื้อหาก็จะเยอะและใช้เวลาเรียนนานผมเลยบอกเขาว่า “ค่อยๆสมัครทีละคอร์สก็ได้นะครับ เนื้อหามันค่อนข้างเยอะ”แต่เขาก็ตอบกับผมมาว่า “ขอสมัครทีเดียวเลยครับ เพราะมีโอกาสเข้ามา” ซึ่งก็ทำให้ผมสนใจคำพูดเขา เพราะว่านักเรียนท่านนี้เขาเคยเป็นนักดนตรีมาก่อน แต่ไม่ได้รู้เรื่อง Compose หรือทฤษฏีดนตรีอะไร แต่เขาได้รับโอกาสไปทำดนตรีประกอบภาพยนต์ เลยรีบคว้าโอกาสนั้นและเข้ามาสมัครเรียนกับผมทันที ถือว่าโชคดีมากเลย...

เป็นเรื่องปกติที่คนเราจะมีความชอบไม่เหมือนกัน บางคนชอบแนวดนตรีฟังง่ายๆ สบายๆ หรือบางคนก็ชอบแนวลึกๆ ซับซ้อน เพราะคนเรามีจริต มีรสนิยม ไม่เหมือนกัน แต่ก็มีบางคนยังเหยียดแนวดนตรีของคนอื่นๆอยู่ หรือพูดจาในเชิงดูหมิ่นสบประมาท ที่ผมหยิบเรื่องนี้ขึ้นมาพูดเพราะว่ามีลูกศิษย์ผมหลายๆคนเคยถูกเหยียดแนวดนตรี ประมาณว่า “ฟังแนวนี้ทำไม เพลงไม่เพราะเลย” หรือ “ทำไมฟังแนวนี้ไม่รู้จักวงนี้ล่ะ” จึงทำให้ผมอยากจะมาพูดเรื่องนี้ ที่จริงแล้วมันเป็นเรื่องปกติครับที่คนเราจะชอบอะไรไม่เหมือนกัน หรือชอบในจุดที่แตกต่างกัน บางคนฟังวงนี้เพราะดนตรีมันส์ดี แต่ก็อาจจะไม่ได้รู้จักชื่อคนร้อง, มือกลอง, มือกีต้าร์ เพราะเขาติดตามแค่เพลงของวงอย่างเดียวบางคนก็ชอบแนวร็อค แต่ชอบในสไตล์คนละแบบ อาจจะเป็น แนว Rock ‘n’ roll, Folk Rock, Progressive rock หรือแนวย่อยต่างๆที่มีอยู่ ซึ่งคนเราจะมีความชอบตื้นหรือลึก ล้วนเป็นจริตของแต่ละคน แต่การที่เราชอบแนวดนตรีอันไหนแล้วบอกว่าไม่ใช่แฟนพันธ์แท้เลย ถ้าชอบร็อคก็ต้องชอบแนวนี้, วงนี้,...

หลายคนอาจไม่รู้ว่าทำไมต้องเรียน Jazz ด้วย?เพราะ Jazz เป็นแค่แนวเพลงอันนึงเท่านั้น ที่ถ้าไม่ได้สนใจก็ไม่เห็นจะต้องเรียนมันเลย แต่คุณอาจจะยังไม่รู้ว่าข้อดีที่ได้เรียน Jazz นั้นมีมากมายมหาศาล และยุคสมัยนี้เป็นยุคที่เพลง Pop นั้นมีความซับซ้อนและทำยากมากขึ้นกว่าเดิม เพราะศิลปิน นักแต่งเพลง หรือโปรดิวเซอร์หลายๆคนพยายามจะหยิบทฤษฏีดนตรีขั้นสูงต่างๆ โดยเฉพาะทฤษฏีดนตรี Jazz เอามาใส่ในเพลงของตัวเองกัน ทำให้ยุคนี้ถือเป็นยุคที่มีเพลงหลากหลายแนว หลากหลายอารมย์ให้เราฟังเยอะมาก ดังนั้นการเรียนคอร์ด Jazz จะเรียกว่าเป็น เรื่องที่ควรรู้เลยก็ว่าได้ถ้าคุณอยากจะเก่งขึ้น และอยากตามยุคสมัยทัน ผมจะยกตัวอย่างข้อดี 3 ข้อนี้ที่คุณจะรับหลังจากที่ได้เรียนคอร์ด Jazz ไปนะครับ 1. ทำให้เกิดสำเนียงใหม่ๆ ถ้าหากคุณเจอทางตันเวลาทำเพลง ใช้แต่คอร์ดเดิมๆวกวนไปมาไม่รู้ว่าจะสร้างสำเนียงในเพลงของเรายังไงให้มีความแปลกใหม่ไม่เหมือนใครแต่แค่เรารู้คอร์ดแจ๊สพื้นฐานแค่นี้ก็จะช่วยให้เพลงของคุณจะดูมีสีสันขึ้น มีรสชาติใหม่ๆ มีสเกลที่พลิกแพลงเยอะขึ้น และลูกเล่นใหม่ๆให้เราใช้งานเพิ่มขึ้นอีกทั้งยังช่วยให้เราก้าวข้ามขีดจำกัดจากคอร์ดเดิมๆ ให้เรามีไอเดียในการแต่งเพลงมากขึ้นมหาศาล ไม่มีทางตันอีกต่อไป 2....

เป็นอีกหนึ่งเรื่องที่หลายๆคนที่อยากเป็นคนทำเพลง นักแต่งเพลง หรือศิลปิน อยากรู้ และถามกันเข้ามาอยู่บ่อยๆ จากการที่ผมได้สอนมากว่าหนึ่งร้อยคนในคลาส The Real Producer ผมอยากบอกว่า ที่จริงแล้ว “ไม่มีใครไม่มีเอกลักษณ์” ครับ ทุกคนที่ผมเห็นงานมาโดยตลอด ล้วนมีเอกลักษณ์ของตัวเอง จนผมเริ่มแน่ใจได้ว่า ถ้าจะมีใครที่ไม่มีเอกลักษณ์จริงๆนั้นน่าจะเป็นส่วนน้อยมากๆ หรือบางทีก็อาจจะมีแหละ เพียงแต่ยังหามันไม่เจอเฉยๆ แท้จริงแล้ว เอกลักษณ์หรือลายมือในการทำเพลงที่ว่านี้คืออะไร? ต้องกล่าวก่อนว่า สิ่งใหม่ๆในโลกนี้ แทบจะไม่มีอีกแล้ว แนวดนตรีแทบทุกแนวถูกคิดค้นมาหมดแล้ว เราอยู่ในยุคที่หลัง Post Post Modern มาซะอีก ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ล้วนแต่เป็นสิ่งเดิมที่หมุนเวียนกันมานำเสนอใหม่ ด้วยส่วนผสมหรือบริบทแบบใหม่เท่านั้นเอง ฉะนั้น ไม่ว่าคุณคิดว่าจะทำอะไรที่ใหม่สักแค่ไหน มันจะต้องมีส่วนที่เหมือนหรือคล้ายกับสิ่งที่เคยเกิดขึ้นมาก่อนอยู่แล้วทั้งสิ้น ไม่มีอะไรใหม่ถอดด้าม 100% ที่แท้จริง ฉะนั้นสิ่งที่ใหม่ในตอนนี้มันคือ สิ่งที่สังเคราะห์มาจากของเก่า...

ปัจจุบัน Plug-in ในการทำเพลงนั้นมีมากมายมหาศาลเป็นร้อยเป็นพัน ทั้งชนิดทั้งยี่ห้อ จนทำให้หลายคนสับสน และรู้สึกว่า เรียนรู้หมดไม่ไหว รู้สึก Overwhelm มีข้อมูลมากมายจนเลือกไม่ได้ว่าจะใช้ Plug-in ตัวไหนยังไงดี บางคนอาจมี Plug-in มากมายที่โหลดไว้ตามโอกาสต่างๆหรือซื้อมา ตาม review หรือคำแนะนำต่างๆ จนหมดพื้นที่ในคอมที่ใช้ทำเพลงไปหลาย TB แต่บางทีเวลาใช้จริงนิดเดียว หรือแทบไม่ได้ใช้งานเลย เรียกได้ว่าอยู่วงการสะสม Plug-in อาจจะเหมาะกว่า วงการทำเพลง ซะอีก หรือบางคนเวลาใช้ก็อาจจะใส่ plug-in มากเกินความจำเป็นจนเกินสิ่งที่เรียกว่า “Over-produce” หรือบางทีก็ฟังไม่ออกหรอก ขอได้ใส่ไว้ก่อน เป็นความเชื่อว่า ใส่แล้วจะเสียงดีขึ้น เรียกได้ว่า กลัวเพลงไม่รอด เลยขอมี Plug-in เยอะไว้ก่อน...

ตลอดระยะเวลาที่ผมทำงานกว่าสิบปี และมีมือใหม่ส่งเพลงมาให้ฟังอยู่เรื่อยๆ ผมพบจุดเริ่มของเพลงเหล่านั้น ที่มาจากคนที่เริ่มแต่งเพลงใหม่ๆ จะมีปัญหาที่เป็นเหมือนๆกันอาทิเช่น เล่าเรื่องไม่สัมฤทธิ์ผล คำวกๆวนๆ เนื้อเรื่องวนอยู่ในอ่าง และคำมักไม่น่าสนใจ จนเพลงมันดู “จม” คือไม่มีจุดโดดเด่น ฟังจบแล้วจำอะไรไม่ได้เลย เรียกได้ว่า ถ้าเอาไปเปิดอยู่ใน youtubeมันคงจะจมหายไปเลย เพราะไม่มีจุดโดดเด่นเพียงพอที่จะจับความสนใจคนฟังได้ ท่ามกลางกระแสการแข่งขันทาง Content ที่เชี่ยวกราก ที่พร้อมใจกันทำตัวโดดเด่นเพื่อมาแย่งความสนใจจากคนดูคนฟังอย่างหนาแน่นเต็ม social media ปัจจุบันนี้มันมีเพลงมากมายเกินไปจนเพลงที่คำเรียบๆ ซ้ำๆ ไม่โดดเด่น จะยากมากที่จะเป็นที่สนใจจนมีคนกดฟัง ทำไมเพลงถึงไม่โดดเด่น หลักๆ แล้วปัญหาที่ทำให้เพลงมันไม่โดดเด่น ไม่สะดุดตาสะดุดหู หลักๆเป็นเพราะมันไม่ได้ถูกคิดเนื้อร้องมาอย่างดี และปัญหาที่กล่าวไปมักมาจากสาเหตุที่ว่า มือใหม่ที่แต่งเพลงส่วนมากแล้วมักจะ “แต่งทำนองกับคำร้องไปพร้อมกัน” ทั้งเพลง ปัญหาของการแต่งทำนองและคำร้องไปพร้อมกัน สมองคนเรานั้นเหมือนคอมพิวเตอร์ที่มีความสามารถในการประมวลผลจำกัด การที่เราใช้สมองคิดทำนองเพลง ก็เหมือนกับเราเปิดโปรแกรมคิดคำนวนทำนองเพลงโปรแกรมหนึ่ง...

คิดว่าหลายๆคนน่าจะเจอปัญหานี้เหมือนกัน คือ เริ่มทำเพลงแล้ว เริ่มทำดนตรี เรียบเรียงเพลง แล้วคิดท่อน solo ไม่ออก ว่าควรจะเป็นยังไง วันนี้เราเลยจัดให้ตามคำขอที่มีคนถามเข้ามานะครับ จากคุณ @surayutketdon ที่ถามเข้ามาทาง Youtube Channel ว่า “รบกวนพี่ช่วยแนะนำเทคนิคการคิดท่อนโซโล่สักวิดิโอได้มั้ยครับ #มือใหม่หัดเขียนเพลงครับ” ขอบคุณมากๆ สำหรับ Comment ที่ถามเข้ามานะครับ เป็นประโยชน์มากๆ เพราะทำให้ผมคิดออกว่าจะทำ Content อะไรที่คนอยากรู้ต่อดี และคิดว่าเป็นประโยชน์กับใครหลายๆคนด้วย ผมจะขอย่อยออกเป็นสองตอนนะครับ ตอนแรกในครั้งนี้คือเรื่อง ท่อน Solo คืออะไร มีที่มาจากไหน?และในครั้งหน้าจะเป็นตอน 2 เรื่อง 5 เทคนิคการคิดท่อน Solo ในเพลง นะครับ...

สำหรับมือใหม่ที่กำลังสนใจในการเป็นศิลปิน มีเพลงเป็นของตัวเอง น่าจะมีหลายคนที่อยากรู้ว่าใช้เงินประมาณเท่าไร วันนี้ผมจะมาตอบให้นะครับคำตอบที่ผมจะให้มันไม่ใช่เป็นคำตอบง่ายๆ ที่เป็นตัวเลขตายตัว แต่การคำนวณค่าใช้จ่ายตรงนี้มันมีรายละเอียดหลายอย่างที่ต้องพิจารณาถึงจะคิดออกมาได้ชัดเจนถ้าให้พูดกันจริงๆ ราคาของการทำเพลงนั้น “มีทุกราคา” ตั้งแต่ “หลักร้อยไปจนหลักล้าน” มีคนรับทุกราคา และก็มีคนจ้างทุกราคาเช่นกัน งบประมาณแบบไหน จะได้งานระดับไหน? ผมยกตัวอย่างคร่าวๆนะครับถ้าคุณจ้างหลักร้อย คนทำอาจจะไม่ได้มีความรู้อะไรมาก เอา loop หรือ sample ฟรีๆมาแปะๆให้คุณ แล้วจบงาน ถ้าคุณจ้างหลักพัน คนทำอาจจะทำด้วยตัวเองจบงานด้วยตัวเองหมด แต่อาจจะไม่ได้เต็มทุกขั้นทุกกระบวนการ ตัดขั้นตอนอะไรหลายๆอย่างออกไป ลดคุณภาพลง เพื่อให้ทำในงบได้ อาจคาดหวังอะไรที่ฟังดูดีในระดับมาตรฐานไม่ได้ ถ้าคุณจ้างหลักหมื่น แต่ละขั้นตอนมักจะเริ่มเป็นมาตรฐาน standard ขึ้นมา คนทำเริ่มต้องมีวิชาความรู้ในระดับที่สั่งงานได้หลากหลายสไตล์ ทำงานดีไซน์ที่มีความยากหรือละเอียดซับซ้อนได้ระดับหนึ่ง ถ้าคุณจ้างหลักแสน ควรเป็นคนทำที่มีความเชี่ยวชาญโดยตรง และมีทีมเฉพาะทางที่สามารถทำงานในส่วนต่างๆได้อย่างพิถีพิถันทุกขั้นตอน สามารถทำงานดีไซน์เฉพาะตัวที่มีความยากหรือละเอียดซับซ้อนได้มาก ถ้าคุณจ้างหลักล้าน...