VCA901: MODERN POP THEORY

MODERN POP THEORY

ชื่อวิชา : MODERN POP THEORY

รหัสวิชา : VCA901

• เน้นความเข้าใจในคอร์ด, สเกล, เมโลดี้, และโครงสร้างดนตรี
• ครอบคลุมหลักการสำคัญที่ใช้ในการสร้างเพลง Modern Pop และเพลงแนวอื่น
• เข้าใจกลไกและรูปแบบทางดนตรีในเพลงที่เป็นกระแส
• สังเกตและถอดรหัสเทคนิคที่ซ่อนอยู่ในเพลงยอดนิยม
• พัฒนาทักษะในการผสมผสานแนวดนตรีที่หลากหลาย เช่น Jazz, Classical, และ Electronic
• เรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์เพลงที่ไพเราะและเข้าถึงผู้ฟังในวงกว้าง
• เปลี่ยนความซับซ้อนทางดนตรีให้เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ที่เข้าถึงได้
• ใช้กระบวนการคิดที่กลั่นกรองมาอย่างดีเพื่อสร้างผลงานที่ฟังง่ายแต่ลึกซึ้ง
• ฝึกปฏิบัติการใช้ทฤษฎีในการแต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรี
• สร้างเพลงต้นฉบับที่แสดงถึงศักยภาพและตัวตนของผู้เรียน
• ปลดล็อกศักยภาพทางดนตรีผ่านการเรียนรู้เทคนิคขั้นสูง
• เปิดโอกาสให้ผู้เรียนสร้างเพลงได้ทุกแนว โดยไม่ติดข้อจำกัดเรื่องความซับซ้อน

คอร์สนี้เหมาะกับใคร

• ผู้ที่มีความรู้พื้นฐานทางดนตรีอยู่บ้างแล้ว อยากต่อยอดในระดับสูง
• ผู้ที่อยากมีความรู้เรื่องกับทฤษฎีดนตรีที่ใช้ในการการประพันธ์ไปจนจบถึงขั้นสูงสุด
• ผู้ที่อยากประพันธ์หรือแต่งเพลงได้ทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะมีความซับซ้อนที่ยากแค่ไหน
• ผู้ที่อยากเข้าใจศาสตร์ของการแต่งทำนองเพลง และคอร์ดแบบลึกซึ้ง
• ผู้ที่อยากเป็นเลิศในทางการประพันธ์ดนตรีหรือ การแต่งเพลง
• ผู้ที่อยากประกอบอาชีพคนทำเพลงสายต่างๆ อาทินักแต่งเพลง นักเรียบเรียงดนตรีโปรดิวเซอร์ เป็นต้น
• ผู้ที่อยากเข้าใจและมีความรู้แตกฉานทางด้านดนตรี
• ผู้สนใจดนตรีโดยทั่วไป และอยากมีความรู้ในระดับสูง

คุณสมบัติผู้เรียน

• มีความรู้ความเข้าใจ พื้นฐานทางดนตรีอยู่บ้างแล้ว เข้าใจเรื่อง Major Scale 12 และคอร์ด ในสเกล โดยพื้นฐาน (หากไม่มั่นใจ หรือไม่แม่น สามารถเรียนปรับพื้นฐานก่อนได้)
• แต่งทำนองเพลงและคอร์ดแบบง่ายๆ พื้นฐานเป็น
• ไม่มีความจำเป็นต้องอ่านโน้ตเป็น แต่ขอให้เคยใช้โปรแกรมทำเพลงอยู่บ้าง
• เนื่องจากเนื้อหาค่อนข้างลึก และจริงจัง ผู้เรียนควรมีใจรักดนตรีมากพอ และอดทนมากพอที่จะทุ่มเทให้สิ่งที่ตัวเองรัก และเอาจริงกับความฝันตัวเอง
  

ประเภทคอร์ส : Online VDO, Online Private Class

ระยะเวลา : 7 ครั้ง ครั้งละ 2-3 ชม.

Course Outline

รายละเอียดเนื้อหาคอร์ส

• Interval

– ศึกษาระยะห่างระหว่างโน้ตเพื่อสร้างเสียงและอารมณ์ในดนตรี

• Chord Inversion

– การปรับตำแหน่งโน้ตคอร์ดเพื่อสร้างความหลากหลายในเสียงประสาน

• Chord On

– การใช้ Chord On เพื่อเพิ่มมิติในดนตรี

• Chord Tension

– การเพิ่มเสียง Tension เพื่อสร้างความลึกและอารมณ์ในคอร์ด

• Melody

– การสร้างเมโลดี้ที่ติดหูและเชื่อมโยงกับเนื้อเพลง

• Rhythm

– การใช้จังหวะ เพื่อเพิ่มพลังในเพลง

• Blues

– โครงสร้างบลูส์และการผสมผสานในเพลงป๊อปร่วมสมัย

• Minor Scales

– การใช้ Minor Scales เพื่อสร้างอารมณ์ที่หลากหลายในดนตรี

• Basic Jazz Practice

– ฝึกฝนเทคนิคพื้นฐานแจ๊สที่นำไปปรับใช้ในเพลงป๊อปได้

• Non-Diatonic Techniques

– การใช้โน้ตและคอร์ดที่อยู่นอก Key เพื่อสร้างสีสันใหม่

• Mode

– การใช้ Modes เพื่อสร้างอารมณ์และสีสันที่หลากหลายในเพลง

• Mode in Jazz Perspective

– การวิเคราะห์และใช้ Modes ในบริบทดนตรีแจ๊ส