VCA403 : Music Genre Study

Music Genre Study : การวิเคราะห์ดนตรีแนวรากฐานเพื่อการทำเพลงในยุคสมัยใหม่

ชื่อวิชา : Music Genre Study ( การวิเคราะห์ดนตรีแนวรากฐานเพื่อการทำเพลงในยุคสมัยใหม่ )

รหัสวิชา : VCA403

คำอธิบายคอร์ส : 

คอร์ส Music Genre Study นี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เรียนเข้าใจลึกซึ้งเกี่ยวกับแนวดนตรีรากฐานตั้งแต่ยุค 50 จนถึงปัจจุบัน (ไม่รวม Electronic Music ซึ่งจะแยกไปอีกวิชาคือ VCA404) โดยจะเรียนรู้เทคนิคการทำดนตรีในแต่ละแนวอย่างเป็นรูปธรรม เพื่อให้ผู้เรียนสามารถสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่มีคุณภาพ คอร์สนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง หรือศิลปินที่สามารถสร้างผลงานดนตรีได้ทุกแนว

  – คอร์สสอนการเรียบเรียงดนตรีขั้นสูง เทคนิคในแต่ละแนวดนตรี เพื่อนำมาใช้ประยุกต์กับการทำเพลงในยุคสมัยใหม่
  – ความรู้ขั้นสูงที่เป็นการสรุปรวบยอดเนื้อหาของการประพันธ์และเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ตั้งแต่ Jazz, Rock, Funky, Disco, ฯลฯ มาจนถึง แนว Electronic ต่างๆ เพื่อนำมาสร้างสีสันและสำเนียงที่แปลกใหม่ให้กับดนตรียุคปัจจุบัน
  – เทคนิค คำศัพท์ และหลักการที่สำคัญต่างๆ เป็นรากฐานในการต่อยอดได้ในอนาคต
  – สอนโดยใช้โปรแกรม Logic Pro แต่ความรู้สามารถประยุกต์ได้ ผู้เรียนใช้โปรแกรมใดก็ได้ที่ตนถนัด
  – มีวิดิโอ ย้อนดูซ้ำได้ตลอดชีวิต

คอร์สนี้เหมาะกับ

  – ผู้ที่อยากเรียนรู้การทำดนตรีในยุค Modern Music มาจนถึงยุคปัจจุบัน
  – ผู้ที่อยากทำดนตรีได้ทุกแนว หรือประยุกต์ใช้กับแนวดนตรีของตัวเองได้อย่างมีชั้นเชิง
  – ผู้ที่พอมีพื้นฐานดนตรีมาระดับหนึ่ง และสนใจการแต่งเพลง อยากวางรากฐานที่ถูกต้อง

คุณสมบัติผู้เรียน

  – ควรมีอุปกรณ์ทำเพลง อาทิ Mac , Pc , Program หรือสามารถหามาใช้งานได้ (ปรึกษาผู้สอนเพิ่มเติม)
  – แต่งเพลงและเรียบเรียงดนตรีเป็นอยู่แล้วในระดับหนึ่ง เข้าใจเรื่องโน้ต และ คอร์ดพื้นฐาน โดยผ่านความรู้ Level 3 แล้ว จากการพิจารณาจากโปรดิวเซอร์ผู้สอน
  – ควรจบคอร์ส VCA302 Basic Orchestration และ VCA401 Advance Harmony แล้ว หรือผ่านการพิจารณาจากโปรดิวเซอร์ผู้สอน

วิธีการเรียนการสอน

– บรรยายเชิงทฤษฎี การฝึกปฏิบัติ และการวิเคราะห์ตัวอย่างเพลง
– การฝึกสร้างผลงานเพลงที่ใช้เทคนิคการผลิตในแต่ละแนว
– การสร้างสรรค์เพลงที่มีคุณภาพในแต่ละแนวเพลงโดยใช้เทคนิคที่เรียนรู้

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ผู้เรียนจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงในแนวเพลงต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพ พร้อมทั้งมีความรู้และทักษะในการประกอบอาชีพในวงการดนตรี

ประเภทคอร์ส : Online VDO, Online Group Live

 

 

ราคาปกติ  : 21,000 บาท
ปล. ราคาอาจมีการเปลี่ยนแปลง ขึ้นกับ Promotion ในช่วงนั้นๆ ผู้เรียนควรสอบถามกับทางแอดมิน

Course Outline

รายละเอียดเนื้อหาคอร์ส

1. Introduction: Brief History of American Music

– ประวัติย่อของดนตรีอเมริกัน: สำรวจจุดเริ่มต้นและพัฒนาการของแนวดนตรี
– วิเคราะห์อิทธิพลของดนตรีต่อสังคมและวัฒนธรรม
– เครื่องมือและโปรแกรมที่ใช้ในการทำดนตรีขั้นพื้นฐาน

2. 50’s Rock and Roll / Rockabilly / Blues

– การสร้างเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rock and Roll
– เทคนิคการใช้ slapback echo ใน Rockabilly
– การใช้ 12-bar blues ในการเรียบเรียงเพลง

3. 60’s Pop Rock / Psychedelic Rock / Surf Music

– การผสมผสานเมโลดี้และฮาร์โมนีใน Pop Rock
– เทคนิคการทำเสียงย้อนกลับและการสร้าง soundscape ใน Psychedelic Rock
– การใช้ reverb และ tremolo ใน Surf Music

4. 70’s UK Punk / Progressive Rock / New Wave-Post Punk / Soft Rock

– การทำดนตรีที่เน้นพลังและความเรียบง่ายใน UK Punk
– การเรียบเรียงเพลงที่มีความซับซ้อนและยาวนานใน Progressive Rock
– เทคนิคการใช้ synthesizer และการผลิตเพลงในยุค New Wave

5. 80’s Hard Rock / Metal / Synth Pop / Diva Pop

– การบันทึกเสียงกีตาร์และเทคนิคการทำเสียง distortion ใน Hard Rock และ Metal
– การใช้ synthesizer และ drum machine ใน Synth Pop
– เทคนิคการโปรดิวซ์เสียงร้องใน Diva Pop

6. 90’s Pop Punk / Brit Pop / Alternative Rock

– เทคนิคการทำเสียงกีตาร์ที่คมชัดและเสียงร้องที่เข้มแข็งใน Pop Punk
– การสร้างสรรค์เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ใน Brit Pop
– การใช้การเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดาและการสร้างบรรยากาศใน Alternative Rock

7. 00’s Post Rock / Garage Rock

– เทคนิคการสร้างเสียงที่ซับซ้อนและการใช้ delay ใน Post Rock
– การทำเพลงที่เน้นความดิบและพลังใน Garage Rock

8. Country / Folk

– เทคนิคการเขียนเพลงและการใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมใน Country
– การเล่าเรื่องผ่านเสียงและการใช้ fingerpicking ใน Folk

9. Gospel / Motown

– การสร้างเสียงร้องประสานและการใช้ organ ใน Gospel
– เทคนิคการใช้ bassline และ groove ที่เด่นชัดใน Motown

10. Soul / R’n’B

– การสร้างเสียงร้องที่มีอารมณ์และลึกซึ้งใน Soul
– เทคนิคการโปรดิวซ์จังหวะและการสร้างบรรยากาศใน R’n’B

11. Disco / Funk

– การสร้าง groove ที่ต่อเนื่องและการใช้ bassline ที่โดดเด่นใน Disco
– เทคนิคการเล่นกีตาร์ที่มีจังหวะและความฟังสนุกใน Funk

12. Latin Music

– การใช้จังหวะและการจัดวางเครื่องดนตรีใน Samba, Salsa และ Bossa Nova
– เทคนิคการผสมผสานจังหวะแบบละตินเข้ากับดนตรีสมัยใหม่

13. Reggae / Ska / Dub

– การใช้ offbeat และ bassline ที่หนักแน่นใน Reggae และ Ska
– เทคนิคการมิกซ์และการใช้ echo ใน Dub

14. New Age / World Music

– การสร้างเสียงที่สงบและสร้างบรรยากาศใน New Age
– การใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเสียงธรรมชาติใน World Music

15. Doo-wop / Acappella

– เทคนิคการเรียบเรียงเสียงร้องแบบกลุ่มใน Doo-wop
– การจัดวางเสียงและการสร้างเสียงที่ไพเราะโดยไม่มีเครื่องดนตรีใน Acappella

16. Pop Music / Indie Pop / International Pop / Experimental Rock

– การโปรดิวซ์เพลง Pop ที่เน้นความฟังง่ายและการเรียบเรียงที่น่าสนใจ
– การสร้างสรรค์เพลงในแนว Indie Pop ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
– เทคนิคการทำดนตรีที่เป็นนวัตกรรมและการทดลองเสียงใน Experimental Rock

Contact

 

 ติดต่อสอบถาม

เราไม่อยากให้คุณตัดสินใจพลาด เสียเวลาและทรัพย์โดยไม่จำเป็น
ก่อนตัดสินใจลงเรียน กรุณานัดวันสอบถามพูดคุยเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวหลักสูตร โปรดิวเซอร์พร้อมให้คำปรึกษาและคำอธิบายอย่างละเอียด
พร้อมคำแนะนำ เพื่อให้แน่ใจว่าเป็นคอร์สที่สร้างคุณค่าตรงกับความต้องการและจุดประสงค์ผู้เรียนอย่างแท้จริง

ติดต่อ ที่เบอร์โทร 0856662425
หรือ ID LINE : @VERYCATACADEMY

สมัครเรียนเลย! Click ที่นี่

 

COMPOSE YOUR DREAM

ベリーキャットサウンド ©2014 Copyright. All Rights Reserved.