Author: Montgomerry

อยากเป็นศิลปิน(เพลง) ต้องเรียนอะไร?

อยากเป็นศิลปิน(เพลง) ต้องเรียนอะไร? หนึ่งในประเด็นยอดฮิตของใครหลายคนที่อยากเป็นศิลปินเพลง คือ ต้องเรียนคณะอะไรในมหาวิทยาลัย หลายคนมีแพสชัน เตรียมพร้อมที่จะทุ่มเทไม่ว่าจะเงินหรือเวลาที่ใช้เรียน แต่หลายคนก็เลือกสาขาวิชาที่ไม่สอดคล้องกับเป้าหมายการเป็นศิลปินของตนเอง” เพียงเพราะยังไม่เข้าใจความแตกต่างของคำว่า “ศิลปิน” ในแต่ละรูปแบบ วันนี้เราจะมาอธิบายกันครับ ก่อนจะเลือกเรียนสาขาใดก็ตาม เรามาสำรวจตัวเองก่อนว่า อยากเป็นศิลปินประเภทไหน ทำงานสร้างสรรค์อะไร เพราะถ้าพูดแค่คำว่าศิลปิน มันมีความหมายที่กว้างมาก ซึ่งจะขอแยกมาให้ประมาณนี้ครับ เน้นภาพลักษณ์ เสน่ห์ การร้อง และการเต้นเป็นหลัก มักจะติดตามถึงวิถีชีวิตของศิลปิน ในส่วนการสร้างสรรค์เพลงจะมีทีมงานเบื้องหลังดูแลเรื่องเพลงให้ ในการเรียนก็จะเน้นไปที่การร้องเต้น พัฒนาบุคลิกภาพ การแสดงออก การวางตัว ซึ่งมีผลต่อความน่าติดตาม เพราะคนที่ติดตามศิลปินสายไอดอล ชูทักษะการร้องเพลงและการถ่ายทอดอารมณ์เป็นหลัก ในการเรียนจะเน้นที่การขับร้องที่ละเอียด วิธีการออกเสียงในแบบต่าง ๆ นำมาซึ่งความรู้สึกที่หลากหลาย และทำให้ผู้ชมรู้สึกไปตามเสียงร้องได้ สร้างชื่อจากการเขียนเนื้อร้องและทำนองด้วยตนเอง ในการเรียนก็จะเน้นไปที่การประพันธ์เพลง (Songwriting)...

Mode ดนตรีทั้ง 7 เทียบกับ Hero Marvel

Mode ดนตรีทั้ง 7 เทียบกับ Hero Marvel สำหรับคนทำเพลงและนักแต่งเพลง อาจจะเคยได้ยินเรื่อง “โหมด (Mode)” ทางดนตรี ซึ่งเป็นบันไดเสียงที่ช่วยเปลี่ยนสำเนียงและอารมณ์ของเพลงให้หลากหลาย แต่หลายคนจะคิดว่าเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ซับซ้อน เข้าใจได้ยาก วันนี้เราจะมาถอดรหัส ของ Mode โดยชวนให้มองแต่ละ Mode ออกเป็นเฉดสีต่าง ๆ และเทียบตามบุคคลิกคาแรคเตอร์ฮีโร่มาร์เวลกันครับ เมื่อเรากำหนดให้ตัวโน้ตเริ่มต้น (Root Node) อยู่ที่โน้ต C เหมือนกัน การปรับเปลี่ยนโน้ตภายในด้วย Mode จะสร้างสำเนียงและอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โครงสร้างสำเนียง: Major Scale ปกติ คาแรคเตอร์: อารมณ์สดใส เรียบง่าย เข้าใจง่าย ไม่มีอะไรซับซ้อน...

เรียน Music Production ขั้นลึก จบแล้วได้อะไร?

เรียน Music Production ขั้นลึก จบแล้วได้อะไร? คำถามหนึ่งที่ผู้เรียนมักสงสัยอยู่เสมอคือ การเรียนทฤษฎีดนตรีนับร้อยชั่วโมงตั้งแต่พื้นฐานจนถึงขั้นสูง ให้ประโยชน์อะไรกับการทำงานจริงบ้าง วันนี้เราอยู่กับคุณโม่ นักเรียน Verycat Academy ที่สำเร็จการศึกษาเนื้อหาหลักทางดนตรี Level 1 ถึง Level 4 และเปลี่ยนสายงานจากด้านบริหารและไอที สู่การเป็นนักดนตรีบำบัดมืออาชีพ โม่เริ่มต้นเรียนทำเพลงจากหลายแหล่ง สามารถใช้งาน DAWs และปลั๊กอินต่าง ๆ ในการขึ้นโครงสร้างเพลงได้อยู่แล้ว แต่ก็ยังพบกับกำแพงใหญ่ที่ทำให้ไปต่อไม่ได้ ซึ่งมีหลัก ๆ อยู่ 2 อย่าง หนึ่งคือ การติดอยู่ในกรอบเดิมที่เริ่มรู้สึกว่าดนตรีที่แต่งขึ้นมาเริ่มมีความซ้ำเดิม น่าเบื่อ และไม่สามารถคิดทางเดินฮาร์โมนี ที่ซับซ้อนหรือแตกต่างจากที่เคยทำได้ และสองคือ ไม่สามารถทำเพลงในแบบที่ต้องการได้ โดยเฉพาะโม่ที่อยากทำเพลงที่มีกลิ่นอายดนตรีญี่ปุ่น...

รีวิว The Odyssey ในมุมมองของ Music Producer

รีวิว The Odyssey ในมุมมองของ Music Producer สำหรับภาพยนตร์ Epic ระดับมหากาพย์อย่าง The Odyssey หากมองในมุมมองของคนทำงาน Music Producer) นี่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ที่โดดเด่นในแง่ของบทหรือการแสดงเท่านั้น แต่เป็น งานมาสเตอร์พีซด้านซาวด์และดนตรีประกอบ พูดตรง ๆ เลยคือ Sound โคตรดี มาดูกันครับว่า The Odyssey สร้างมาตรฐานดนตรีอะไรไว้บ้าง อาจจะไม่ได้พูดอะไรมาก แต่เชื่อว่าจะเปิดโลกการดีไซน์เสียงให้กับใครหลายคนแน่นอนครับ ใครที่ยังไม่ได้ชม The Odyssey ถ้าเป็นไปได้แนะนำให้รับชมในระบบ IMAX ซึ่งนอกจากจะได้อรรถรสเรื่องภาพแล้ว เสียงที่ได้จะมีแรงสั่นสะเทือนย่านต่ำ ช่วยให้เสียงต่าง ๆ สร้างอารมณ์ให้ผู้ชม รวมถึงช่วยดึงให้ดนตรีสะกดผู้ชมได้ มาที่ด้านดนตรี...

อยากเป็นอาชีพ Music Producer ต้องเรียนอะไร? ที่ไม่ใช่ sound?

อยากเป็นอาชีพ Music Producer ต้องเรียนอะไร? ที่ไม่ใช่ sound? หนึ่งในคำถามที่ผู้ปกครองและน้อง ๆ เข้ามาปรึกษากันบ่อย ๆ คือ ถ้าอยากทำอาชีพ Music Producer ต้องเรียนอะไร ศึกษาเรื่องไหนบ้าง ซึ่งมักมีหลายคนเข้าใจผิด หรือแยกไม่ออกระหว่าง Music Producer, Sound Engineer และ Sound Designer จนทำให้นักเรียนหลายคนเลือกเข้าเรียนผิดคณะ และต้องเสียเวลาไปหลายปีโดยไม่ได้ทักษะดนตรีที่ต้องการอย่างแท้จริงครับ มาถอดโครงสร้างกันก่อน ถ้าอยากเป็น Music Producer จะต้องเรียนหลัก ๆ ดังนี้ มีนักเรียนบางส่วนที่สนใจในด้านดนตรี แต่ก็เข้าใจว่าคณะภาพยนตร์จะสอนเรื่องการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ด้วย เช่น คณะนิเทศศาสตร์ สาขาภาพยนตร์ ที่ก็มีวิชาเอกเลือกเป็นเรื่องเสียงด้วย...

ตัวคุณวันนี้คือผลของการตัดสินใจเมื่อหลายปีที่แล้ว

ตัวคุณวันนี้คือผลของการตัดสินใจเมื่อหลายปีที่แล้ว เคยสังเกตไหมครับว่า สิ่งที่เราเป็นอยู่ ชีวิตที่เรากำลังใช้ หรือความสำเร็จที่เราถือครองอยู่ในวินาทีนี้… ล้วนเป็นผลลัพธ์โดยตรงจากการตัดสินใจของเราเมื่อ 2–4 ปีก่อนทั้งสิ้น ในเรื่องดนตรีหรือการทำเพลงก็ไม่ต่างกัน บทความนี้อาจจะไม่ได้มาแนะนำเชิงเทคนิคมากเท่าไหร่ แต่อยากมาให้แนวคิดสำหรับคนที่ยังลังเล หรือยังไม่กล้าตัดสินใจที่จะลองทำเพลงอยู่ครับ หลายคนอาจคิดว่าเมื่ออายุมากขึ้น ข้อดีในชีวิตจะค่อย ๆ ลดน้อยลง การเรียนรู้สิ่งใหม่กลายเป็นเรื่องยาก แต่อีกมุมหนึ่งที่อยากให้สังเกตดูคือ เมื่อเราเติบโตผ่านช่วงวัย มนุษย์เราจะเริ่มมีวินัยและการเอาจริงที่มากขึ้น บางครั้งจะรู้สึกว่าเวลามันผ่านไปเร็วมาก เมื่อเทียบกับตอนที่เรายังเป็นเด็กหรือวัยรุ่น ระยะเวลา 2 หรือ 4 ปี อาจฟังดูเนิ่นนานจนชวนให้ท้อถอย ทุกความสำเร็จล้วนใช้เวลาฟูมฟักในสเกลประมาณ 1–4 ปีทั้งสิ้น ไม่ว่าจะเรื่องดนตรี ทำธุรกิจ ดูแลสุขภาพ หรือเรื่องอะไรก็ตาม ระยะเวลา 1–4 ปี เป็นระยะเวลาที่เริ่มเห็นผลเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งจะช้าหรือเร็วก็ขึ้นอยู่กับว่า...

สอนวิธีใช้ Logic Pro (Mac) ทำเพลง – function ที่ห้ามพลาด

สอนวิธีใช้ Logic Pro (Mac) ทำเพลง – function ที่ห้ามพลาด จากคราวก่อนที่แนะนำการใช้โปรแกรม GarageBand แล้ว ก็มาถึงโปรแกรมทำเพลงระดับมืออาชีพกันบ้างอย่าง Logic Pro เนื่องจากโปรแกรมทั้งสองถูกพัฒนาขึ้นบนฐานรากเดียวกัน function หรือ ปลั๊กอินต่าง ๆ จะมีความคล้ายกัน แต่ GaragaBand จะย่อยมาให้ใช้งานได้ง่าย ส่วน Logic Pro คือการปลดล็อกข้อจำกัดทั้งหมดให้ใช้งานได้สมบูรณ์แบบ ซึ่งวันนี้จะมาแนะนำ function ที่ห้ามพลาด มาดูกันครับ ถ้าใครเริ่มจาก GaragaBand มาแล้ว สิ่งแรกที่อยากแนะนำเลยคือ เราสามารถย้ายโปรเจกต์ที่ทำใน GarageBand มาที่ Logic Pro...

สอนวิธีใช้ Garage Band (Mac) ทำเพลง EP3 – เทคนิคว้าวๆ

สอนวิธีใช้ Garage Band (Mac) ทำเพลง EP3 – เทคนิคว้าวๆ หลังจากที่เราได้เรียนรู้โครงสร้างพื้นฐานใน EP.1 และการจัดการระบบหน้าต่างใน EP.2 กันไปแล้ว ใน EP.3 นี้ จะเป็นภาคจบของการใช้งาน GarageBand ก่อนที่เราจะก้าวไปสู่โปรแกรมระดับมืออาชีพอย่าง Logic Pro บทความนี้จะสรุป 3 เทคนิคสำคัญที่จะช่วยเปลี่ยนงานเดโมธรรมดาของคุณ ให้มีความสมจริง มีมิติ และมีความเป็นมืออาชีพมากยิ่งขึ้นครับ (แนะนำให้ดูคลิปประกอบเพื่อความเข้าใจและเห็นภาพ) ปัญหาใหญ่อย่างหนึ่งของการอัดเสียงเปียโนหรือคีย์บอร์ดผ่านโปรแกรม คือความรู้สึกที่แข็งทื่อและโน้ตขาดช่วง การใช้ Sustain Pedal (คันแป้นเหยียบยืดเสียง) จะช่วยประสานโน้ตแต่ละตัวให้กังวานและเชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาติ โดยการควบคุมใน Garage Band จะแบ่งเป็น  การบันทึกสด:...

Update คอมทำเพลง (Mac) ที่แนะนำ กลางปี 2026

Update คอมทำเพลง (Mac) ที่แนะนำ กลางปี 2026 เข้าสู่ช่วงกลางปีแล้ว มาแนะนำอุปกรณ์ทำเพลงกันซะหน่อย โดยจะเน้นไปที่ฝั่ง Mac เป็นหลัก แต่ก่อนผมมักจะแนะนำว่าแค่ชิป Apple Silicon M1 ก็เหลือแหล่สำหรับการทำเพลงทั่วไปแล้ว แต่ตอนนี้เรากำลังเห็นถึงการพัฒนาการของพวก Plug in ที่มี AI Assist ช่วยในด้านต่าง ๆ ซึ่งกินทรัพยากรเครื่องมหาศาล เปิดใช้ไม่กี่ตัวบนชิป M1 ก็เกิดอาการ Overload แน่นอน แล้วจะมีตัวไหนน่าสนใจบ้าง มาดูกันครับ อย่างที่รู้กันว่าสินค้า Apple อัพราคาเพิ่มกันตั้งแต่หลักพันยันหลักหมื่น แต่ Mac ก็ยังเป็นตัวเลือกที่เสถียรและคุ้มค่าที่สุดสำหรับคนทำดนตรี ซึ่งมี 3...

สอนวิธีใช้ Garage Band (Mac) ทำเพลง EP2 – เจาะลึกปุ่มต่างๆ

สอนวิธีใช้ Garage Band (Mac) ทำเพลง EP2 – เจาะลึกปุ่มต่างๆ มาถึงสอนใช้โปรแกรม Garage Band แล้ว ครั้งนี้เป็น EP2 เราจะมาเจาะลึกฟังก์ชันการทำงานของปุ่มควบคุมต่างๆ บนหน้าต่างโปรแกรม รวมถึงคำศัพท์และเทคนิคหลังบ้านที่จะช่วยให้กระบวนการเรียบเรียงดนตรีมีประสิทธิภาพและรวดเร็วมากยิ่งขึ้นครับ หน้าต่างหลักที่เราใช้ทำงานในการวางบล็อกดนตรีเรียกว่า หน้าต่างจัดเรียง (Arranging Page) โดยเราสามารถเปิด-ปิดแถบเครื่องมือต่างๆ ด้านบนเพื่อเพิ่มพื้นที่การทำงานได้ผ่านปุ่มควบคุมหลักดังนี้: หากเป็น Track สีเขียว (Software Instrument / MIDI) จะเป็นการเลือกเปลี่ยนซาวด์ เช่น เปียโน หรือ กีตาร์ หากเป็น Track สีน้ำเงินหรือสีชมพู (Audio /...

ベリーキャットサウンド ©2014 Copyright. All Rights Reserved.