Author: Montgomerry

หลายๆคนอาจเคยได้ยินว่า ไม่ต้องเล่นดนตรีเป็น หรือไม่ต้องเล่นเก่งก็ได้ ก็สามารถทำเพลงออกมาได้ใช่ครับ ไม่ผิดแต่อย่างใด มันสามารถทำได้จริงๆ แต่ถ้าถามว่า มันจะทำได้ดีเท่าคนที่เล่นเก่งเป็นหรือเล่นเก่งมั้ย ก็คงไม่ทำได้กับทำเก่ง มันก็ต่างกันอยู่มากครับ แต่มันก็ไม่ได้เป็นแบบนั้นทุกกรณี มีโปรดิวเซอร์อีกมากมายที่เล่นดนตรีไม่เป็น หรือเล่นไม่เก่ง เล่นได้ไม่กี่เครื่อง แต่ก็สามารถทำเพลงที่ดีออกมาได้จริงๆ มันเกิดขึ้นได้เพราะพวกเขาเหล่านั้น ทดแทนการที่เล่นดนตรีไม่เก่ง หรือไม่เป็น ได้ด้วยความ “เข้าใจ” ในดนตรี คือต่อให้เล่นไม่ได้ แต่สามารถฟังหรือมองนักดนตรีเล่น แล้วเข้าใจได้ว่า เค้าเล่นอะไรบ้าง โน้ตอะไร คอร์ดอะไร ท่าแบบไหน แล้วสามารถใส่โน้ตเลียนแบบสิ่งนั้นในโปรแกรมได้ แม้จะเล่นจริงไม่ได้ หรือเล่นได้ช้าก็ตาม ความเข้าใจจะทำให้สามารถสร้างงานที่ดีได้เช่นกัน ด้วยวิธีที่แตกต่างจากนักดนตรีเล่นสด ปกติความเข้าใจในดนตรี นั้นเกิดขึ้นได้จากสองวิธีใหญ่ๆ นั่นคือ 1. ประสบการณ์ความใกล้ชิดกับดนตรี หรือพูดง่ายๆ ก็คือการเล่นดนตรีจนเก่งนั่นเอง...

สิ่งที่ผมเจอบ่อยมากกับคนที่เข้ามาปรึกษาเรื่องการทำเพลง คือในยุคนี้ที่อะไรๆมันรวดเร็วไปหมด คนส่วนใหญ่ที่เพิ่งเริ่มทำเพลง เข้าใจความหมายของการทำเพลง หรือแก่นแท้ ของมันผิด ถ้าถามผมว่า ที่จริงแล้วการทำเพลง หรือทำดนตรี คืออะไร คำตอบมันก็คงเรียบง่ายว่า มันก็คือการเอาเสียงมาเรียงกันอย่างมีศิลปะ เพื่อให้เกิดความงาม หรือความไพเราะ ฟังดูไม่ยาก แต่ภายใต้คำว่า “เอาเสียงมาเรียงกัน” นั้น มีศาสตร์ของมันที่มีความลึกค่อนข้างมากอยู่ นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าดนตรี ศาสตร์ของดนตรีนั้น ลึกและต้องใช้เวลาเรียนค่อนข้างมาก กว่าจะสำเร็จวิชา และมันไม่มีทางลัดแต่ในขณะที่โลกทุกวันนี้หมุนเร็วขึ้นๆ จนสิ่งต่างๆฉาบฉวยไปหมด หลายคนเลยอาจคิดว่า น่าจะมีวิธีสำหรับทำดนตรีโดยเป็นทางลัด และใช้เวลาไม่มากได้ เหมือนอย่างที่มีโปรแกรมอำนวยความสะดวกต่างๆ รวมไปถึง AI ถ้าถามว่ามันมีไหม? มันก็มีแหละครับ แต่ทางลัดก็คือทางที่ทำให้คุณได้ผลลัพธ์ซึ่งเป็นตัวเพลงออกมาโดยไว แต่ไม่เกี่ยวกับว่ามันเป็นผลงานที่ดีหรือไม่ และก็ไม่เกี่ยวกับว่าคุณเข้าใจสิ่งที่คุณทำรึเปล่า หรือคุณได้ทำมันเองรึเปล่า เพราะแม้จะมีเครื่องมือต่างๆพวกนี้มากมาย แต่โปรดิวเซอร์หลายๆคนที่ผมรู้จัก ล้วนแล้วแต่ปฎิเสธการใช้เครื่องมือพวกนี้ทั้งสิ้น...

ในช่วงสมัยนี้เริ่มมีหลายๆศิลปินมาทำเพลงสั้นๆมากขึ้น บางเพลงก็ใช้เวลาฟังเพียงแค่ 50 วินาที และน้อยกว่านั้นก็มี ซึ่งตัวผมเองก็มานั่งคิดในใจว่า “ในแต่ละยุคที่ผ่านมา เพลงของเรามีวิวัฒนาการในเรื่องความยาวของเพลงยังไงบ้าง?” วันนี้ผมก็เลยรวมรวบข้อมูลมาสรุปให้สั้นๆว่าในแต่ละยุคสมัย ตั้งแต่ช่วงเรอเนซองส์ ที่เป็นยุคแรกๆของดนตรี มาจนปัจจุบันว่ามีความยาวกันเท่าไหร่บ้าง ดนตรียุคแรก (ยุคกลางและยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา): เพลงในยุคกลางและเรอเนซองส์มักจะค่อนข้างสั้น โดยทั่วไปจะมีความยาวเพียง 1 – 3 นาที เพลงเหล่านี้มักแต่งขึ้นเพื่อบรรยากาศทางศาสนาหรือในราชสำนัก และมักบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีง่ายๆ ยุคคลาสสิค (ค.ศ. 1750–1820) ต่อมาในช่วงสมัยที่ดนตรีคลาสสิคกำลังรุ่งเรื่อง การเรียบเรียงจะมีความยาวมากขึ้น โดยเฉพาะซิมโฟนีและโอเปร่า แต่บางผลงานอาจมีความยาวต่างกันมาก ผลงานเพลงคลาสสิกบางชิ้นค่อนข้างสั้นไม่กี่นาที ในขณะที่บางชิ้นอาจยาวหลายนาทีพอสมควร ไปจนถึงหลายชั่วโมง ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (ค.ศ. 1901) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากผ่านยุคคลาสสิคมาแล้ว กลับมามีระยะเวลาเพียงแค่...

มีหลายคนเข้าใจผิดๆกันเยอะมากเกี่ยวกับเรื่องที่ว่า DAWs แต่ละอันให้คุณภาพเสียงไม่เหมือนกันบางคนก็บอกว่า Cubase อัดเสียงดีสุด, บางคนก็บอกว่า Logic Pro เสียงคุณภาพดีที่สุดแล้วแต่วันนี้ผมจะพาทุกท่านมาเคลียร์ให้ชัดเจนกันไปเลยว่า DAWs แต่ละตัวเสียงมันแตกต่างกันจริงไหม? DAWs คืออะไรกันแน่? ผมต้องพาทุกๆคนกลับมาทบทวนให้ชัดเจนก่อนว่า DAWs คืออะไร DAWs ย่อมาจาก “Digital Audio Workstations” หรือแปลเป็นไทยก็คือโปรแกรมสำหรับทำงานด้านเสียงโดยเฉพาะ ซึ่งมีหน้าที่บันทึก, แก้ไข และ การมิกซ์เสียง โดยแต่ละโปรแกรมมีความต่างกันตรงที่หน้าตา และวิธีการใช้งาน นั้นแปลว่า เสียงจะคุณภาพดีหรือไม่ ไม่เกี่ยวกับตัวโปรแกรม DAWs เพราะมันมีหน้าที่เพียงแค่นำเสียงต่างๆมาจัดเรียงและแก้ไขให้เป็นเพลงเท่านั้น แต่เสียงนั้นจะคุณภาพดีหรือไม่ อยู่ที่ Plugin, Sample, Audio Interface, Hardware,...

ทุกอย่างในโลกนี้มักมีแพทเทิร์นการศึกษาที่คล้ายกัน คือมันแบ่งระดับออกเป็นหลายระดับ ระดับที่ยากขึ้น จำนวนชั่วโมงเรียนที่มากขึ้น ค่าเรียนที่แพงขึ้น ทุกอย่างจะชันขึ้นเรื่อยๆ เมื่อคุณไปในระดับลึกขึ้นๆ และนั่นเป็นเรื่องปกติในทุกวงการ ทุกๆศาสตร์นั้นมีความลึกของมันหมด ดนตรีนั้นก็เช่นกัน ดนตรีไม่มีทางลัด (ประโยคที่ผมคงพูดเกินหนึ่งพันครั้งได้แล้ว) และมันก็เป็นสิ่งที่คนดนตรีก็รู้กันเป็นเรื่องสากล แน่นอนว่าดนตรีเป็นศาสตร์ที่ลึกมากอีกศาสตร์หนึ่ง ที่เค้าเรียนกันได้ถึงระดับปริญญาเอก การศึกษาเพียงเพื่อให้ทำดนตรีพอเป็น ในปัจจุบันมีเทคโนโลยีสร้างทางลัดไว้มากมาย ให้คุณอาจจะเรียนแค่ ไม่ถึง 10 ชั่วโมงก็พอสามารถพอทำได้แบบคร่าวๆ แต่ถ้าคุณอยากเก่ง อยากเป็นมืออาชีพจริงๆ ที่ทำเพลงที่ดีที่เหนือชั้นออกมาได้ คุณอาจต้องเรียนหลายร้อยจนไปถึงพันชั่วโมง และยังไม่นับกับชั่วโมงฝึกฝนอีกหลายร้อยหลายพันชั่วโมงเช่นกัน หลายคนที่อยู่บนเส้นทางดนตรีอยู่แล้วจะรู้กันว่า การจะ Master ดนตรีได้นั้น เรียกได้ว่าต้องฝึกกันทั้งชีวิต ทั้งนี้ถ้าคุณกำลังจะปักหลักกับเส้นทางนี้ มันเป็นเรื่องจำเป็นอย่างมากที่คุณจะต้องมีแผนที่ก่อน เพื่อป้องกันการเดินทางผิดเสียเวลา ซึ่งผมกำลังจะพูดต่อไป วันแรกที่คุณสนใจการทำเพลง โดยยังไม่มีแผนที่ แน่นอนว่า คุณสามารถหาคอร์สเรียนได้เต็มไปหมด เพราะคอร์สในระดับเริ่มต้นมีสอนอยู่มากมาย...

GMM Music ได้เปิดค่อยเพลงน้องใหม่ที่ชื่อ “GMM SAUCE” (จีเอ็มเอ็ม ซอส) โดยเป็นค่ายเพลงภายใต้คอนเซ็ปต์ “Creative & Innovative Music” ทันทุกกระแสโซเชียล ที่จะตอบโจทย์ผู้คนในยุคนี้ที่ต้องการเสพเนื้อหาที่มีความสั้น กระชับโดนใจเน้นๆ ตรงโจทย์ไลฟสไตล์แบบ “Short Content” ซึ่งเราจะเห็นได้บ่อยๆใน Tiktok, Facebook, Instagram, และ YouTube ที่มีการสร้างวิดีโอสั้นๆ ไม่ถึง 1 นาทีจนทำให้เกิดไวรัลในหลายๆคลิป โดย GMM SAUCE จะทำเพลงที่มีเวลาเพียงแค่ “55 วินาที” ให้ผู้คนได้ฟังกัน โดยตั้งเป้าไว้ว่า ภายใน 1 ปี จะมีทั้งหมด...