PRODUCER Q&A

คุณแยกแยะเพลง AI ออกหรือไม่? เพราะอะไร? 90% ของคนทั่วไป… ฟังไม่ออกครับ พวกเขาแยกไม่ออกว่าเพลงไหนคนทำ เพลงไหน AI ทำแต่สำหรับคนในวงการ หรือคนที่มี “หู” ที่ผ่านการฝึกฝนมา… มันมี “กลิ่น” บางอย่างที่โชยออกมาทันทีที่ได้ยิน กลิ่นตุๆ ที่บอกว่า “นี่มันไม่ใช่ฝีมือมนุษย์” วันนี้ผมจะมาแฉ 5 จุดตาย ที่ทำให้ผม (และโปรดิวเซอร์หลายคน) จับไต๋เพลง AI ได้อยู่หมัด ต่อให้มันจะพัฒนาไปไกลแค่ไหนก็ตาม เพลง AI มักจะมีความวนลูปที่ “แปลกๆ” มนุษย์เวลาทำเพลงวนลูป เราจะมีวิจารณญาณครับ เราจะรู้ว่า “วน 8 บาร์พอแล้วนะ เดี๋ยวคนเบื่อ”...

“รับแก้เพลง AI” อาชีพใหม่ปี 2026  ปี 2025-2026… คลื่นลูกใหม่กำลังซัดเข้ามาในวงการดนตรี และมันไม่ใช่คลื่นที่มาทำลายโปรดิวเซอร์ แต่มันคือ “โอกาสทอง” ของคนที่รู้จริง เรากำลังพูดถึงอาชีพใหม่ที่ชื่อว่า “บริการรับแก้เพลง AI” (AI Song Fixer) ในยุคที่ใครๆ ก็กดปุ่ม Gen เพลงจาก AI ได้ภายใน 30 วินาที หลายคนคิดว่างานดนตรีจบแล้ว… แต่ความจริงที่หน้างานค้นพบคือ “มันไม่เคยจบ” และนี่คือ “ช่องว่างทางธุรกิจ” ขนาดมหึมา สำหรับ Music Producer ตัวจริง ที่คนกดปุ่ม (Prompter) ไม่มีวันทำได้ 1. กับดักของ...

เคยมั้ย? ทำเพลงแบบวาง Loop แล้วรู้สึก “ว่างเปล่า” เคยเป็นไหมครับ? เปิด DAW ขึ้นมา ลาก Drum Loop เข้าไป ตามด้วย Synth Loop และ Bassline โคตรเท่… 30 วินาทีผ่านไป… ทุกอย่างฟังดูดีเหมือนเพลงที่ขายได้เลย คุณพอใจ… แต่แวบเดียว ลึกๆ แล้ว คุณกลับรู้สึก “ว่างเปล่า” คุณรู้ดีว่าเพลงที่ดังกระหึ่มอยู่นี้ “คุณไม่ได้สร้างมันขึ้นมาเองจริงๆ” ถ้ากำลังรู้สึกแบบนี้ ยินดีด้วยครับ! นั่นไม่ใช่สัญญาณไม่ดี แต่มันคือความรู้สึกที่บอกว่าคุณเริ่มไม่พอใจกับการแค่ “เอาของคนอื่นมาแปะ” แล้ว คุณอยากสร้างมันขึ้นมาด้วยมือตัวเองจริงๆ ต่างหาก ความพอใจที่ได้มาง่ายๆ (Instant...

คุณกำลังเถียงเรื่อง AI ทำเพลง “ผิดประเด็น” ตอนนี้มีสงครามเรื่อง AI ทำเพลง ฝั่งหนึ่งบอกว่า AI คือจุดจบของศิลปะ อีกฝั่งบอกว่ามันคือเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม เถียงกันไม่มีวันจบ ผมอยากบอกว่าพวกคุณกำลังเถียงกันผิดประเด็นครับ ความจริงคือ พวกคุณไม่ได้เถียงเรื่อง AI แต่กำลังเถียงกันเรื่อง “นิยามของคำว่าเพลง” ที่อยู่ในหัว ซึ่งมันไม่เหมือนกันครับ Mindset ที่ 1: “นักแต่งเพลง/นักเล่าเรื่อง” (The Songwriter) * นิยาม “เพลง” ของเขา: สำหรับคนกลุ่มนี้ “เพลง” ที่แท้จริงคือ “เนื้อร้อง” และ “ทำนองหลัก” (Topline Melody) นี่คือหัวใจสำคัญ 80%...

วิกฤตเปียโนมือสอง: จาก 2 แสนเหลือ 2 หมื่น… มันเกิดอะไรขึ้น? เมื่อ 10-20 ปีก่อน… การมี “เปียโน Upright” มือสองสภาพดี (ที่ไม่ใช่ Grand Piano) ตั้งอยู่ในบ้าน คือ “ความฝัน” และ “มาตรฐาน” ของคนที่ “เอาจริง” กับดนตรี มันคือสินทรัพย์ที่ต้องใช้เงินเก็บ 200,000 – 300,000 บาทเพื่อแลกมา มันคือเครื่องมือเดียวที่นักเรียนดนตรี, นักแต่งเพลง, หรือครอบครัวที่จริงจัง จะสามารถเข้าถึง “สัมผัส” (Touching) และ “เสียง” ที่แท้จริงได้… …ตัดภาพมาวันนี้คุณจะเห็นเปียโนเหล่านั้นถูกประกาศขายในราคา...

10 ด่านสู่สุดยอดโปรดิวเซอร์: คุณติดอยู่ด่านไหน “อยากทำเพลง” นี่คือจุดเริ่มต้นของนักเดินทางนับล้าน ที่มีเพียงคบเพลิงแห่ง Passion อยู่ในมือ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่จะไปถึงปลายทางที่เรียกว่า “มืออาชีพ” หรือการมี “ลายมือ” เป็นของตัวเองอย่างแท้จริง ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? เพราะเส้นทางนี้ไม่ใช่ถนนเส้นตรงที่โรยด้วยกลีบกุหลาบ แต่มันคือ “ด่านทดสอบ” 10 ระดับ ที่จะคัดกรองคนที่ “เอาจริง” ออกจากคนที่ “แค่ฝัน” ไปเรื่อยๆ มันคือการเดินทางที่ต้องใช้ทั้งศาสตร์และศิลป์, ความอดทน, และที่สำคัญที่สุดคือ “แผนที่” ที่ถูกต้อง บทความนี้คือ “แผนที่” นั้น ที่จะแสดงให้คุณเห็นว่าตลอดการเดินทางนี้ คุณจะต้องเจอกับอะไรบ้าง และที่สำคัญที่สุด… ตอนนี้ คุณกำลังติดอยู่ที่ด่านไหน? Phase 1: The...

Portfolio vs. ใบปริญญา: สิ่งที่วงการเพลงมองหา ‘จริงๆ’ ในตัวคุณ “อยากเข้าวงการเพลง ต้องเรียนจบปริญญาดนตรีไหม?” “หรือว่า… แค่มีผลงาน (Portfolio) เจ๋งๆ ก็พอแล้ว?” นี่คือคำถามโลกแตกที่เปรียบเสมือน “ทางแยก” แรกที่คนอยาก “เอาจริง” กับอาชีพนี้ต้องตัดสินใจ ฝั่งหนึ่งคือเส้นทาง 4 ปีในมหาวิทยาลัยที่ดูมั่นคงและได้รับการยอมรับจากสังคม (โดยเฉพาะพ่อแม่) อีกฝั่งคือเส้นทางสายลุย ที่เชื่อว่า “ผลงาน” เท่านั้นที่จะพิสูจน์ทุกอย่าง แต่ในฐานะที่ผมคลุกคลีอยู่ในวงการนี้มานาน ผมอยากจะบอกความจริงที่เจ็บปวดแต่สำคัญที่สุดให้คุณรู้ว่า… วงการไม่ได้มองหา “ใบปริญญา” และก็ไม่ได้มองหา “Portfolio” ด้วยซ้ำ อย่างน้อย… ก็ไม่ใช่ในแบบที่คุณคิด มายาคติของ “ใบปริญญา”: หลักประกันที่ “ไม่” รับประกันอะไรเลย...

7 เรื่องจริงที่แสนเศร้า ของอาชีพดนตรี นักทำเพลง โลกมักจะมองอาชีพนักดนตรีหรือคนทำเพลงผ่านเลนส์ที่สวยงาม… แสงไฟสปอตไลท์, เสียงปรบมือ, อิสรภาพในการสร้างสรรค์, และชีวิตที่ดูเหมือนจะเต็มไปด้วย Passion ไร้ขีดจำกัด แต่ภายใต้ฉากหน้าที่ดูโรแมนติกนั้น มันมีความจริงอันขมขื่นซ่อนอยู่ “เรื่องเศร้า” 7 บทที่คนเดินบนเส้นทางสายนี้แทบทุกคนต้องเผชิญ มันคือส่วนหนึ่งของชีวิตที่คนนอกไม่เคยเห็น และเป็นสิ่งที่คนในต้องต่อสู้ด้วยทุกวัน บทความนี้ไม่ใช่การดับฝัน แต่คือการให้ “เกราะป้องกัน” สำหรับคนที่กำลังจะก้าวเข้ามา… นี่คือความจริงที่คุณต้องเผชิญ 1. เรื่องเศร้าที่หนึ่ง: ความแปลกแยก นี่คือสิ่งแรกที่คุณจะเจอ เมื่อคุณเริ่ม “เอาจริง” กับดนตรี… คุณจะกลายเป็น “คนแปลกแยก” ในวงสนทนาโดยไม่รู้ตัว  * สิ่งที่เกิดขึ้น: ไม่ใช่ว่าคุณไม่อยากคุยกับเพื่อน แต่สมองของคุณมันถูก “Re-wire” ไปแล้ว ในขณะที่เพื่อนร่วมงานคุยกันเรื่องหุ้น,...

“ไม่ชอบเพลง pop/classic” เหตุผลที่คุณเรียนดนตรีไม่สำเร็จ? “ไม่อิน” กับเพลงที่ซ้อม: กับดักที่ฆ่าแรงจูงใจคนทำเพลง  เคยรู้สึกแบบนี้ไหมครับ? คุณ “อยากเก่ง” ดนตรีจะตาย… คุณมีความฝันที่จะทำเพลงที่ลึกซึ้งและซับซ้อนเหมือนศิลปินที่คุณบูชา แต่พอคุณตัดสินใจจะไป “เรียน” เพื่อพัฒนาฝีมือจริงๆ คุณกลับถูกโยนเข้าไปในโลกที่คุณไม่อินกับมันเลย ครูอาจจะยื่นโน้ตเพลงคลาสสิกของ Bach หรือ Mozart ให้คุณซ้อม โดยบอกว่า “นี่คือรากฐานของทฤษฎีทั้งหมด” หรือสถาบันอาจจะบังคับให้คุณแกะเพลง “ป๊อปตลาด” ที่กำลังฮิต เพื่อให้คุณ “ทันกระแส” และในวินาทีนั้นเอง… “ไฟ” ในตัวคุณก็มอดลง ความรู้สึกที่เคยตื่นเต้นกลับกลายเป็น “ความน่าเบื่อ” การเรียนรู้กลายเป็น “การบังคับ” และสุดท้ายคุณก็ล้มเลิก โดยบอกกับตัวเองว่า “สงสัยเราไม่มีพรสวรรค์” หรือ “เราคงพยายามไม่พอ” ผมอยากจะบอกคุณดังๆ...