PRODUCER Q&A

6 กับดัก ระวังเลือกผิด เลือกเรียนทำเพลงที่ไหนดี? “เรียนทำเพลงที่ไหนดี?” น่าจะเป็นคำถามยอดฮิตที่สุดในใจของคนที่กำลังจะก้าวเข้าสู่วงการนี้อย่างจริงจัง ในยุคที่เต็มไปด้วยตัวเลือกมากมาย ทั้งคอร์สออนไลน์ราคาถูก, สถาบันเฉพาะทาง, ไปจนถึงระดับมหาวิทยาลัย การตัดสินใจผิดพลาดเพียงครั้งเดียวอาจหมายถึงการเสียทั้งเงินและเวลาอันมีค่าไปโดยเปล่าประโยชน์ บทความนี้จะไม่ใช่การจัดอันดับหรือชี้เป้าว่าที่ไหนดีที่สุด แต่จะมอบเครื่องมือที่สำคัญกว่า นั่นคือ “เช็คลิสต์ชี้ชะตา 6 ข้อ” ที่จะช่วยให้คุณมองทะลุเปลือกนอกทางการตลาด และใช้วิเคราะห์เพื่อหาคำตอบที่ “ใช่” ที่สุดสำหรับอนาคตของคุณเอง 1. เขาสอน “ศาสตร์” หรือแค่ “โปรแกรม”? นี่คือข้อแรกที่ต้องพิจารณา เพราะมันคือรากฐานของทุกสิ่ง สิ่งที่ต้องระวัง: คอร์สที่เน้นโชว์หน้าตาโปรแกรม (DAW) หรือปลั๊กอินใหม่ล่าสุด แล้วสอนว่า “ปุ่มนี้ทำอะไร” หรือ “โปรแกรมนี้ใช้ยังไง” นี่คือการสอนระดับเปลือกที่สร้างได้แค่ “ผู้ใช้โปรแกรม” ซึ่งที่จริงใช้เวลาเรียนไม่มากก็ใช้โปรแกรมเป็นแล้ว การใช้โปรแกรมจึงเป็นเพียงก้าวแรก...

ทำเพลงด้วยตัวเองแล้วตัน จะไปต่อยังไง? คุณอาจจะรู้จักความรู้สึกนี้ดี… ความรู้สึกของการนั่งจ้องหน้าจอโปรแกรมทำเพลงเป็นชั่วโมงๆ แต่ไม่มีอะไรคืบหน้า, ความรู้สึกว่าไอเดียในหัวมันดี แต่พอทำออกมาแล้วกลับฟังดูไม่โปร, หรือความรู้สึกว่าตัวเองกำลังเดินวนอยู่ในอ่าง ทำได้แต่เพลงสไตล์เดิมๆ ซ้ำไปซ้ำมา อาการ “ตัน” เหล่านี้ ไม่ได้แปลว่าคุณไม่มีพรสวรรค์ แต่มันคือ “สัญญาณที่ดี” มันคือสัญญาณที่บอกว่า Passion และความพยายามของคุณได้พาคุณมาจนสุดขอบแผนที่ที่คุณวาดขึ้นมาด้วยตัวเองแล้ว และตอนนี้… คือเวลาที่คุณต้องมี “แผนที่ฉบับมืออาชีพ” เพื่อเดินทางต่อไป การรู้ว่าคุณกำลังติดอยู่ที่กำแพงด่านไหน คือก้าวแรกที่สำคัญที่สุดที่จะทำให้คุณพังมันลงได้ 4 ด่านหลักของ “ศาสตร์แห่งดนตรี” นี่คือ 4 กำแพงที่เป็น “แก่น” ของการทำเพลง ซึ่งคนส่วนใหญ่มักจะติดอยู่นานเป็นปีๆ หรืออาจจะทั้งชีวิตหากไม่รู้ทางออกที่ถูกต้อง ด่านที่ 1: “กำแพงแห่งการสร้างสรรค์” (แต่งเพลงไม่ได้ หรือแต่งแล้วไม่ดี)...

อย่าเพิ่งเรียน ‘มิกซ์เพลง’ ถ้าอยากเป็นโปรดิวเซอร์! ผมมักจะได้ยินคำถามยอดฮิตจากคนที่อยากทำเพลง หรือน้องๆ ที่กำลังเริ่มต้นเส้นทางสายนี้อยู่เสมอ…“พี่ครับ อยากทำเพลงเก่งๆ ต้องเรียนมิกซ์มาสเตอร์ที่ไหนดี?” ฟังดูเผินๆ ก็เป็นคำถามที่ดีใช่ไหมครับ? เพราะคำว่า “Mix” กับ “Mastering” มันดูเท่ ดูโปรเฟสชันนอล เหมือนเป็นขั้นตอนสุดท้ายที่เสกมนตร์ให้เพลงของเราสมบูรณ์แบบ แต่ผมอยากจะบอกว่า…นี่คือ “กับดัก” ที่ใหญ่ที่สุด ที่ทำให้คนทำเพลงจำนวนมากหลงทาง และไปไม่ถึงฝั่งฝัน ความเข้าใจผิดที่ว่าการ “มิกซ์เพลง” คือหัวใจของการทำเพลงนั้น ยังคงฝังรากลึกอยู่ในความเชื่อของหลายๆ คน พวกเขาทุ่มเทเวลาและเงินทองมหาศาลไปกับการเรียนรู้เรื่องเทคนิค EQ, Compressor, Reverb โดยที่ยังไม่ทันได้เข้าใจ “แก่น” ที่แท้จริงของการสร้างสรรค์ดนตรีเลยด้วยซ้ำ มันเหมือนกับเชฟที่หมกมุ่นอยู่กับการเรียนวิธีจัดจานให้สวยงามที่สุด. โดยที่ยังไม่รู้วิธีเลือกวัตถุดิบหรือปรุงรสชาติของอาหารให้อร่อยเลย แยกให้ออก: Music Producer vs....

เรายังต้องเรียนดนตรีอยู่มั้ย? ในยุคที่ AI ก็ทำเพลงได้ AI ทำงานได้ แต่ยังทำแทนคนไม่ได้ทั้งหมด เพื่อน ๆ ในหลายสายอาชีพทั้งกราฟิก โปรแกรมเมอร์ หรือแม้แต่แพทย์ ต่างพูดคล้ายกันว่า AI ทำงานได้บางระดับ แต่ยังไม่ถึงขั้นแทนคนได้ทั้งหมด อย่างมากก็ช่วยให้ทำงานง่ายขึ้น หรือผลิตผลงานพื้นฐานซ้ำ ๆ ได้ แต่ถ้าต้องการงานคุณภาพสูงในระดับมืออาชีพ ก็ยังต้องอาศัยคนคุม คอยสั่งการและปรับแก้ ได้ลองคุยกับ AI หลายเจ้าก็จะบอกมาตรงกันว่า เราจะใช้ AI ด้วยคำสั่งง่าย ๆ เช่น ช่วยทำเพลงช้า ๆ ใส่เปียโน เสียงร้องแหบนิด ๆ มันทำได้ แต่ผลงานจะค่อนข้างทั่วไป ไม่ได้มีลูกเล่นลึก ๆ...

5 เรื่องที่คุณต้องรู้ก่อนลงทุนซื้ออุปกรณ์ทำเพลงหลักแสน ใครเริ่มทำเพลงแล้วก็คงจะรู้ว่าการทำเพลงเป็นงานที่ใช้เงินมาก ไม่ว่าจะอุปกรณ์ ซอฟต์แวร์ ปลั๊กอิน เครื่องดนตรี ไหนจะค่าเรียนทำเพลงหรือเรียนดนตรีอีก รวมๆ แล้วอาจปาไปหลักหมื่นหลักแสน ดังนั้นก่อนจะควักเงินก้อนใหญ่ เราควรรู้ 5 เรื่องนี้ให้ดี เพื่อให้เราเลือกซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นกับตัวเรามากที่สุดครับ เข้าใจว่าอุปกรณ์ทำเพลงหลายชิ้นก็เป็นสิ่งที่จำเป็น ช่วยให้เราทำเพลงได้ง่ายขึ้น รวดเร็วขึ้น แต่แม้อุปกรณ์จะสเปคมีฟังก์ชั่น มีคุณภาพที่ดี แต่ก็ไม่ใช่ว่าจะดีกับเราในทุกอย่างนะครับ มาดู 5 เรื่องที่ช่วยให้พิจารณาและตัดสินใจง่ายขึ้นกันครับ เราเข้าใจในสิ่งที่จะซื้อจริงๆ ไหม? หลายครั้งเราอยากได้ฟังก์ชันนิดเดียว แต่ดันไปซื้อรุ่นแพงที่ทำได้มากเกินความต้องการ กลายเป็นเสียเงินฟรี เช่น ถ้าอยากได้คีย์บอร์ดสำหรับใช้ทำเพลง ในงบหลักพันก็เริ่มมีคีย์บอร์ดใบ้แล้ว หรือสองสามหมื่นก็จะได้คีย์บอร์ดที่น้ำหนักลิ่มโอเค มีจำนวนลิ่มครบเสียง แต่ถ้าเรากลับไปซื้อรุ่นหลักแสนที่สามารถใช้เล่นสดทำเสียงหลากหลายได้ มันดีกว่าก็จริง แต่มันก็แลกมากับเงินที่เราต้องเสียเพิ่มอีก ซึ่งถ้ามันไม่จำเป็น สุดท้ายเงินก้อนนั้นควรเอาไปซื้อของที่เรายังขาดจริง ๆ...

5 สิ่งที่ทำให้เป็นคนทำเพลง ไส้แห้ง สรุปจากประสบการณ์ตรง เวลาได้ยินคำว่า “อาชีพทำเพลงคืออาชีพไส้แห้ง” เชื่อว่าหลายคนน่าจะเคยมีประโยคนี้แว่บขึ้นมาในหัว หรือเคยได้ยินใครพูดผ่านหูมาบ้าง จากประสบการณ์ตรงของผม อาชีพทำเพลงคืออาชีพไส้แห้งเป็นประโยคที่ทั้งจริงและไม่จริง วันนี้เลยอยากมาเล่าให้ฟังว่า อะไรคือสิ่งที่ทำให้คนทำเพลงต้องไส้แห้ง ผ่าน 5 ข้อหลัก ๆ ที่เจอกับตัวเองครับ ทุกอาชีพมันมีโอกาสที่เราจะสำเร็จและล้มเหลวทั้งหมด แต่จากประสบการณ์ตรงอาชีพดนตรีมันเป็น hardmode กว่าอาชีพอื่น ๆ หน่อย เหมือนเราเล่นเกมที่ยากตั้งแต่แรก วิธีแพ้ วิธีล้มเหลว วิธีไส้แห้ง ก็จะง่ายกว่าวิธีที่เราจะสำเร็จในอาชีพ ซึ่งถ้าใครเลือกอาชีพทำเพลงก็ต้องยอมรับส่วนนี้ให้ได้ แล้วมาดูกันว่าทำไมอาชีพนี้ถึงเป็น hardmode ทำไมมีแต่ใครบอกว่า ไส้แห้ง ผ่าน 5 สิ่งนี้กัน เข้าใจได้ว่าคนที่เลือกทำอาชีพดนตรี มักจะมาจากความชื่นชอบในดนตรี มี passion...

ทำเพลงควรจ้าง Mix Master หรือทำเอง? หลายคนสงสัยว่าเวลาทำเพลงจนถึงกระบวนการ Mix & Master แล้ว ควรจะจ้างคนอื่นทำหรือเรียนจนทำเองให้ได้เลย แบบไหนคุ้มค่ากว่ากัน วันนี้เราจะลองมาเปรียบเทียบให้ชัดว่าแต่ละทางเลือกมีข้อดีข้อเสียอย่างไร และการเรียน Mix & Master เพื่อนำมาใช้กับเพลงของตัวเองนั้น คุ้มค่าหรือไม่ มีหลายคนที่เข้ามาปรึกษาเรื่องนี้ โดยบอกว่าอยากเรียน Mix & Master แต่จริง ๆ แล้วหลายคนก็ยังทำเพลงไม่เป็นเลย รวมถึงยังมีหลายคนคนเข้าใจผิดว่า Mix & Master คือการทำเพลงด้วย ทั้งที่ความจริงแล้วไม่ใช่เลย Mix & Master เป็นกระบวนการที่ช่วยทำให้เพลงที่ผ่านการแต่งและเรียบเรียงมาแล้ว มีความสมบูรณ์ ชัดเจน และคุณภาพเสียงดีขึ้น ฉะนั้น...

ไม่เก่งคอม จะทำเพลงได้ไหม เริ่มยังไงดี ? ในยุคนี้มีคอมพิวเตอร์และโปรแกรมทำเพลงที่ช่วยให้การทำเพลงง่ายขึ้นก็จริง แต่ก็ใช่ว่าเราจะเก่งคอมกันทุกคน บางคนอาจไม่ได้เก่งคอมเลย ถ้าให้มีใช้โปรแกรมใหม่ ๆ อีกก็กลัวว่าจะไม่เข้าใจ ถ้าเป็นแบบนี้เรายังทำเพลงได้ไหม และจะเริ่มยังไงดี วันนี้ Verycat มีคำแนะนำมาบอกครับ เรื่องนี้สืบเนื่องมาจากมีคนมาปรึกษา ซึ่งเขาอายุ 60-70 ปี เกษียณอายุแล้วอยากมาทำเพลงตามความฝัน จริง ๆ เขาเล่นดนตรีเป็นอยู่แล้ว ก่อนหน้านี้ก็เคยลองทำเพลงในคอม แต่ก็ทิ้งช่วงมานานจนตอนนี้ก็รู้สึกว่าเทคโนโลยีมันไปไกลจนตามไม่ทัน กลัวว่าถ้าไม่เก่งคอมแล้วจะทำเพลงได้ไหม คำแนะนำนี้จะขอเล่าจากประสบการณ์ที่เคยทำเพลงไม่เป็น ไม่เก่งคอม จนมาถึงตอนนี้ที่ทำเพลงได้ อาจจะไม่ใช่ทุกคนที่รู้สึกแบบนี้ อาจจะมีใครคิดว่ายังยุ่งยากหรือมีคำแนะนำที่ง่ายกว่า แต่ให้คิดว่าเป็นการแบ่งปันจากประสบการณ์ที่ผ่านมาครับ ถึงจะบอกว่าสมัยนี้มีคอมทำเพลงได้ง่ายกว่าแต่ก่อนแล้วก็จริง แต่ก็ยังยุ่งยากอยู่เหมือนกันทั้งคอมพิวเตอร์ต้องแรงรองรับปลั๊กอิน การไลน์สายต่อเข้าอุปกรณ์ต่าง ๆ หรืออื่น ๆ ที่ไม่ง่าย แต่ว่าต่อให้เราไม่เก่งคอมเรายังสามารถทำเพลงได้นะครับ ...

7 ข้อผิดพลาดที่มักเกิดขึ้น ตอนปล่อยเพลงครั้งแรก หลายคนที่ทำเพลงแรก มักรีบปล่อยโดยไม่วางแผนอะไรเลย ผลลัพธ์ก็คือคนฟังน้อย ไม่ค่อยมีใครเห็น ซึ่งจริง ๆ แล้วเป็นเรื่องปกติมาก แต่ถ้าเราอยากให้เพลงแรกของเราไปได้ไกลกว่านั้น เราควรรู้ข้อผิดพลาดที่มือใหม่ส่วนใหญ่เจอกันก่อน ซึ่ง VERYCATSOUND ได้รวบข้อผิดพลาดที่มักจะเป็นเหมือนกันหมดมา 7 ข้อด้วยกัน ใครคิดจะปล่อยเพลง ลองดูกันก่อนครับ 7 ข้อที่จะพูดนี้ ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับ Music Marketing หมดเลย เพราะเพลงที่สำเร็จ คนฟังฮิตติดชาร์ตนั้น ไม่ใช่แค่ทำเพลงเสร็จแล้วปล่อยเลย ต่อให้เพลงดีแค่ไหน ถ้าไม่มีแผน ก็อาจจะเงียบเหงาได้ ยกเว้นว่าเรามีฐานแฟนเยอะอยู่แล้ว หรือมีงบโปรโมท แต่ถ้าไม่ได้มีสิ่งเหล่านี้ ลองมาดู 7 ข้อผิดพลาดที่ควรเลี่ยงกันครับ การอัปเพลงขึ้น Streaming Platform...

แชร์ประสบการณ์ กว่าจะทำเพลงแบบที่ชอบได้ ก่อนจะมาเป็น producer และทำ Verycatsound อย่างทุกวันนี้ อยากจะบอกว่าผมเองก็เป็นเหมือนใครหลายคนที่กว่าจะเริ่มเพลงแรกได้ไม่ใช่เรื่องง่าย วันนี้จะมาแชร์ประสบการณ์ให้ฟัง เผื่อใครที่เพิ่งเริ่มต้น และอาจจะกำลังเจอจุดที่คล้ายกัน ก็เอาประสบการณ์ตรงนี้เป็นบทเรียนได้ครับ ผมเริ่มเข้าหาดนตรีครั้งแรกตอน ม.ต้น โดยตอนแรกชอบฟังเพลงอย่างเดียว แต่มีจุดเริ่มต้นที่ทำให้อยากเล่นดนตรีมาจากการเข้าโบสถ์ พอเห็นคนเล่นดนตรีในโบสถ์แล้วรู้สึกว่าเท่มาก จากที่เคยเป็นคนฟังเพลงอย่างเดียว เลยอยากลองเล่นเองบ้าง จึงไปเรียนกีตาร์ แต่ตอนนั้นก็ได้เรียนแบบกีตาร์คลาสสิก ซึ่งไม่เหมือนกับที่เห็นในโบสถ์ที่มันเป็นการตีคอร์ดร้องเพลง สุดท้ายก็หันมาฝึกเอง เล่นไปเรื่อย ๆ จนพอเปลี่ยนคอร์ดได้ ร้องเล่นเป็นเพลงได้ แต่ก็มีจุดเปลี่ยนอีกรอบหนึ่งจากที่เห็นเพื่อนเล่นเปียโนในห้องดนตรี ซึ่งเขาเล่นเพลงของโมซาร์ทกับบีโธเฟ่น พอเห็นก็รู้สึกว่าทั้งที่อายุเท่ากันแต่ทำไมถึงเล่นได้เก่งขนาดนั้น ก็ทำให้เริ่มชอบดนตรี ชอบการสอดประสานของคอร์ดหรือเมโลดี้ ชอบวิเคราะห์ว่าแต่ละแบบทำไมถึงให้อารมณ์ต่างกัน จนสุดท้ายก็มาตกผลึกได้ว่า อยากเป็นนักแต่งเพลง จากนั้นก็เริ่มเรียนจริงจัง ทั้งทฤษฎีดนตรี กลอง เบส คีย์บอร์ด...