December 28, 2022

เป็นคำถามที่ตอบยากมากๆครับ เพราะพื้นฐานของแต่ละคนไม่เท่ากัน ทั้งที่รู้ตัวและไม่รู้ตัว สังเกตว่าผมจะไม่ใช้คำว่าพรสวรรค์ แต่ผมขอใช้คำว่า เป็นพื้นฐานที่ “ไม่รู้ตัว” บางคนมีความคุ้นเคยกับดนตรีมาโดยที่ตัวเองก็ไม่รู้ตัว ได้พัฒนา sense และ สกิลการฟังมา อาจจะจากการคลุกคลีกับดนตรีจากการเล่นดนตรีมาเอง หรือชอบร้องเพลง ชอบฟังบ่อยๆ แล้วบังเอิญเป็นคนช่างสังเกต ฝึกจับทางตัวโน้ต และเลียนแบบได้เหมือน เป็นนิสัย เลยได้สกิลบางอย่างติดตัวมา ในขณะที่บางคน อาจจะเล่นดนตรีมานานแล้วก็จริง แต่เป็นแค่การเล่นตามตัวโน้ต แบบไม่ได้จิตจดจ่ออยู่ที่มัน ซึ่งก็อาจส่งผลให้ไม่ได้ก่อให้เกิด sense ทางดนตรีที่มากเท่าคนแบบแรกก็ได้ คุณจะเรียกความแตกต่างนี้ว่า พรสวรรค์ ก็ได้ แต่ไม่ว่าจะมีสิ่งนี้มามากน้อยยังไง มันเป็นแค่ชนวนจุดเริ่มต้นของเส้นทางดนตรีอีกยาวไกลเท่านั้นเอง เพราะการจะไปต่อจริงจังในสายดนตรี สิ่งที่คุณต้องพึ่ง มันคือพรแสวง ที่เกิดจากวินัยของตัวคุณเองซะ 80% ศาสตร์ด้านดนตรีนั้น มีเรื่องให้เรียนรู้อีกเยอะมากๆ กว่าคุณจะรู้ทุกอย่าง...

นักทำเพลงหลายๆคนพยายามอยากจะทำดนตรีได้อย่างมืออาชีพ แต่ก็ยังไม่สามารถก้าวข้าวกำแพงความต่างระหว่างมืออาชีพกับมือสมัครเล่นไปได้ หรือบางทีอาจได้รับงาน ได้เงินจากการทำดนตรีแล้วก็จริง แต่ก็ยังมีปัญหาหลายอย่างที่ยังติดอยู่ ที่ทำให้รู้สึกว่าตัวเองยังไม่ใช่มืออาชีพ ทีนี้อะไรมันคือความต่างล่ะ? เป็นสิ่งที่คุณควรรู้ เพื่อที่จะพัฒนาตัวเองให้เป็นนักทำเพลงมืออาชีพได้ 7 สิ่งที่แตกต่างระหว่าง มือสมัครเล่นกับมืออาชีพ 1. มืออาชีพทำได้ทุกแนว ทุกระดับความยาก ถ้าคุณเล่นดนตรีแค่เป็นงานอดิเรก และเริ่มลองมาทำเพลงหารายได้เสริม อาจพบว่าตัวเองทำได้แค่แนวที่ตัวเองถนัด และมีข้อจำกัดเยอะมาก ยิ่งพวกแนวดนตรีที่ต้องการความรู้ทางดนตรีที่ค่อนข้างมากและยาก อย่าง Jazz หรือ Classic ยิ่งไม่ต้องพูดถึง ไม่เพียงแค่นั้น ดนตรีในยุคปัจจุบันที่เป็นยุคแห่งการผสมผสานแล้ว จะมีส่วนผสมของดนตรีหลายๆแนวอยู่ในนั้น การที่คุณไม่แตกฉานในดนตรีจนทำได้ทุกแนว มันทำให้คุณรับงานได้น้อยและแคบมากๆ ซึ่งในความเป็นจริงของการทำเป็นอาชีพคุณจะไม่สามารถเลือกแนวที่ลูกค้าต้องการได้ แต่ในขณะที่มืออาชีพจะมีข้อจำกัดน้อยกว่ามาก หรือแทบไม่มีเลย เพราะได้ร่ำเรียนมาอย่างถูกต้องตามระบบ ทำให้ทำดนตรีได้ทุกแนว และทุกระดับความยาก ทำให้สามารถทำดนตรีตอบโจทย์ได้ในทุกๆสถานการณ์ และยังมีวัตถุดิบมากมายจากดนตรีทุกแนว สามารถหยิบเอามาพลิกแพลง เป็นส่วนประกอบในชิ้นงานแต่ละชิ้นตามแต่ความคิดสร้างสรรค์ได้...

harmony คือวิชาที่ว่าด้วย การศึกษาเสียงประสาน หรือความสัมพันธ์ระหว่างเมโลดี้กับคอร์ด ในสเกลต่างๆ ว่ามันเชื่อมกันอย่างไรอย่างลึกซึ้ง เพื่อเชื่อมโยงหาวิธีพลิกแพลง นำมันมาใช้สร้างดนตรีที่มีสีสันหรือสำเนียงที่แตกต่างออกไป และสามารถทำให้เกิดซาวด์ที่มีความเป็นไปได้ใหม่ได้แบบแทบจะไร้ขีดจำกัด ยิ่งคุณเข้าใจมันทะลุปรุโปร่งเท่าไรคุณจะยิ่งมีทางเลือกของคอร์ดกับเมโลดี้มากขึ้นเรื่อยๆในการทำเพลง ใครที่ควรเรียนวิชา Harmony? – คนที่อยากหลุดพ้นจากระดับ Basic ของการแต่งเพลง ทำเพลง– คนที่อยากเป็นนักทำเพลงที่เก่งกาจ เกินระดับทั่วไป– คนที่อยากแสวงหาสำเนียงใหม่ๆให้กับทางดนตรีของตัวเอง– คนที่ไม่ได้คิดจะแค่เล่นดนตรีเล่นๆเป็นงานอดิเรก แต่มี passion จริงจังอยากจะพัฒนาตัวเองให้เก่งขึ้นเรื่อยๆ– คนที่อยากประกอบอาชีพทางดนตรี และต้องการความรู้ที่มากกว่าคนทั่วไป– คนที่ตันกับการแต่งเพลงแบบเดิมๆ ทางคอร์ดเดิมๆ ที่จำเจ– คนที่อยากเข้าใจในศาสตร์ของดนตรีอย่างลึกซึ้งมากขึ้น– คนที่อยากเสริมความรู้แบบ Academic ที่ตัวเองขาด ซึ่งถ้าใครสนใจอยากเรียนวิชานี้เพื่อพัฒนาการทำเพลง แต่งเพลงของตัวเอง ทางเราก็มีสอน มันจะตรงกับรหัสวิชา VCA301 : Basic...

บางครั้งคุณคงเคยเห็นการใช้ Chord ที่แปลกออกไปจากสิ่งที่คุณเรียนรู้มา แล้วมีข้อสงสัยว่ามันมาได้ไง?คุณอาจเคยเรียนทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นมาแล้ว มันก็ไม่เห็นจะมีคอร์ดที่ว่านี้อยู่เลยตัวอย่างที่พบได้บ่อยๆเลยนะครับ อาทิ เช่น ตัวอย่างที่1 I – IV – bVII – I7 – iv หรือถ้าเทียบในสเกล C คือ C – F – Bb – C13 – Fm ทีนี้ถ้าคุณมีความรู้ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นเรียบร้อยแล้ว จะพบว่า มีคอร์ดแปลกปลอมที่ไม่รู้มาได้ไงอยู่สองคอร์ด นั่นคือ bVII กับ iv ( หรือ Bb กับ...

เรียนได้ครับ ดีด้วย หลายคนอาจไม่รู้ว่า การร้องเพลงเก่งมันมีผลดีที่ซ่อนอยู่ แม้คุณจะเล่นดนตรีไม่เป็นสักเครื่องเลย แต่ร้องเพลงเก่งมาก่อน มันจะกลายเป็นตัวส่งเสริมให้คุณทำเรียนทำเพลงแล้วไปได้ดีขึ้น ทำไมน่ะเหรอครับ ผมขอแบ่งเป็นสาเหตุดังนี้ 1. หูคุณดี โดยที่คุณไม่รู้ตัว การจะทำเพลงได้ดี คุณสมบัติที่ควรมีอย่างแรกๆเลย คือ Ear Training หรือหูต้องดี ฟังโน้ตแล้วสามารถจับ pitch ของโน้ตนั้นได้ แล้วร้องตามได้ หรือเลือกกดโน้ตที่ pitch หรือระดับเสียงตรงกัน เป็นโน้ตเดียวกันได้ แค่นี้ก็ผ่านแล้วครับ นั่นแปลว่า ถ้าคุณร้องเพลงเก่งมาก่อน แล้วคุณร้องไม่ผิดโน้ตจริงๆ เป็นคนร้องเพลงไม่เพี้ยน (ขอให้ไม่โกหกตัวเองนะครับ) หูคุณจะดีโดยปริยาย ทำให้มีแนวโน้มสูงว่าคุณจะพัฒนาตัวเองในสายนี้ได้อย่างดี 2. มี Sense ของ Melody ที่ดี...

ถ้าเป็นศิลปิน ผมคิดว่าไม่ต้องทำเป็นทุกแนวก็ได้ แต่ทำแนวที่เป็นตัวเองแล้วดีที่สุดนั่นก็พอ ซึ่งแปลว่า การเป็นศิลปินอาจจะไม่ต้องเรียนรู้ดนตรีทุกแนวก็ได้แต่ถ้าเป็นโปรดิวเซอร์ ผมว่ามันคนละเรื่องกันเลย ควรอย่างมากที่จะต้องทำดนตรีให้เป็นทุกแนว นั่นคือคุณควรต้องเรียนให้แตกฉานนะ ทำไมต้องทำดนตรีเป็นทุกแนว เหตุผลคืออย่างแรกเลย คุณเลือกงานไม่ได้เสมอไป ถ้าก้าวเข้ามาเป็นอาชีพโปรดิวเซอร์ คุณอาจจะมีแนวที่ตัวเองชอบหรือถนัด แต่บ่อยครั้งที่การเป็นอาชีพคือการทำงานนั้นๆเพื่อรับใช้สังคม รับใช้ลูกค้า แล้วได้เงินตอบแทน บางทีก็ต้องทำตามโจทย์ที่ลูกค้าให้มา อาทิ เพลงโฆษณาบ้าง เพลงศิลปินบ้าง และเพลงที่คุณต้องทำ อย่าเพิ่งเข้าใจผิดว่ามันเป็นเพลงของคุณเอง ที่จริงแล้วมันคือการทำงานตามสั่งให้ลูกค้าเค้าพอใจแค่นั้น ซึ่งมันจะต่างจากงานศิลปะที่คุณตั้งใจหล่อหลอม นี่มันคือการทำงานตามโจทย์ มีความเป็น Commercial ทีนี้งานประเภทนี้ คุณจะไม่ใช่คนกำหนดโจทย์หรือแนวดนตรี ลูกค้าต่างหากเป็นฝ่ายกำหนด ฉะนั้นคิดง่ายๆ ถ้าคุณทำเพลงเป็นไม่กี่แนว คุณก็อาจจะเสียโอกาสตรงนี้ไป เกิดมีงานประเภทที่คุณทำไม่เป็นจะมาจ้าง แล้วคุณรับงานนั้นไม่ได้ คุณก็จะเสียลูกค้าเจ้านั้นไปเลย แทนที่จะได้ทำกัน keep connection ไว้...