March 30, 2026

ทำไมคน 90% เรียนทำเพลงแล้วไปไม่รอด?

ทำไมคน 90% เรียนทำเพลงแล้วไปไม่รอด?

ทำไมคน 90% เรียนทำเพลงแล้วไปไม่รอด ? มีหลายคนที่เรียนทำเพลง แต่ยังไม่สามารถทำเพลงออกมาได้ซักที ไม่ใช่ว่าเราไม่มีพรสวรรค์ในการทำเพลง แต่มันอาจเป็นเพราะเรากำลังหลงทิศทางของการเรียนอยู่ นี่คือ 5 เหตุผลสำคัญที่ทำให้คนส่วนใหญ่ไปไม่รอด พร้อมวิธีแก้ไขที่จะช่วยให้ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิม ๆ ของการทำเพลง การใช้ DAW หรือปลั๊กอินเก่ง ๆ เป็นเรื่องดี แต่ในการทำเพลงให้ได้ อาจเป็นแค่เรื่องผิว ๆ เมื่อเทียบกับการดีไซน์ดนตรีซึ่งเป็นหัวใจสำคัญมากกว่า ไม่ว่าจะเรื่องโครงสร้างเพลง คอร์ด เสียงประสาน เมโลดี้ หรืออื่น ๆ ถ้ายังแต่งเพลงไม่ได้ การให้ความสำคัญกับทฤษฎีดนตรี คือรากฐานที่มั่นคงกว่าแล้วเมื่อเราเข้าใจดนตรี ถึงจะใช้ DAWs หรือปลั๊กอินต่าง ๆ ในการสร้างหรือจัดการเสียงต่าง ๆ ให้ออกมาเป็นเพลงตามที่คิดไว้ ต่อให้มีความรู้ทฤษฎีดนตรีมากแค่ไหน...

5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง!

5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง!

5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง การเป็นนักดนตรีที่เล่นเก่ง หรือเรียนดนตรีมาโดยตรง ไม่ได้การันตีว่าจะทำเพลงออกมาได้ดีเสมอไป แม้ทักษะทางดนตรีจะเป็นแต้มต่อที่ช่วยให้เราเรียนรู้ได้ไว แต่ก็มีกับดักบางอย่างที่ทำให้คนดนตรีมักจะเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง นี่คือ 5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง ที่ Verycat อยากชวนมาปรับ Mindset กันครับ การมีเทคนิคแพรวพราวไม่ได้แปลว่าเราจะใส่ลูกเล่นนั้นลงไปในเพลงตอนไหนก็ได้ ในการทำเพลงเราไม่ได้ต้องการโชว์ของตลอดเวลา แต่ต้องการความพอดี ซึ่งมันเป็นเรื่องของรสนิยม ที่อาจไม่ได้จากการเล่นดนตรีเก่งอย่างเดียว แต่ต้องอาศัยการฟังเพลงให้กว้างแม้จะเป็นแนวที่ไม่ชอบก็ตาม เพื่อเปิดโลกให้เห็นการเลือกใช้คอร์ด เมโลดี้ หรือ Sound Design ที่หลากหลาย ถ้าเราติดอยู่กับทักษะเดิม ๆ ที่เราถนัด เพลงของเราก็จะมีแต่ท่าเดิม ที่อาจจะเล่นเก่งแต่ไม่น่าดึงดูด และไม่มีรสนิยม นักดนตรีที่เก่งมาก ๆ พอมาทำเพลง ก็มักจะเผลอใส่โน้ตหรือไลน์ดนตรีตามทักษะตัวเอง จนเพลงดูแน่นเกินไปโดยไม่รู้ตัว ซึ่งถ้ามาถึงจุดนี้แล้ว หัวใจสำคัญจะไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ไลน์ดนตรี...

3 เทคนิคสร้างเพลงโฆษณาไวรัล ไม่ยากอย่างที่คิด

3 เทคนิคสร้างเพลงโฆษณาไวรัล ไม่ยากอย่างที่คิด

ในยุคที่ผู้คนเสพสื่ออย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยสิ่งดึงดูดความสนใจมากมาย เพลงโฆษณากลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ช่วยให้แบรนด์โดดเด่นได้อย่างมาก หลายครั้งเราอาจไม่จำสินค้า แต่กลับฮัมท่อนเพลงโฆษณาได้ขึ้นใจ ซึ่งนี่คือพลังของดนตรีที่สามารถเชื่อมโยงความทรงจำกับภาพลักษณ์ของแบรนด์ได้อย่างแนบแน่น พวกเรามองว่า การสร้างเพลงโฆษณาที่จะกลายเป็นไวรัลไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการวางแผนอย่างมีระบบ ผสมกับการเล่าเรื่องที่จับใจคนฟัง และยังต้องสอดคล้องกับพฤติกรรมการเสพสื่อในปัจจุบันที่เน้นสั้น กระชับ และแชร์ต่อได้ง่าย เรามาเจาะลึก 3 เทคนิคสำคัญที่ช่วยให้เพลงโฆษณาของคุณมีโอกาสกลายเป็นไวรัลได้จริง 1. สร้างฮุคที่จำง่ายและร้องตามได้ หัวใจของเพลงโฆษณาไวรัลคือ “ฮุค” หรือท่อนที่คนฟังจำได้ทันที ฮุคที่ดีควรมีความเรียบง่าย ไม่ซับซ้อนจนเกินไป และมีการใช้ถ้อยคำที่สั้น กระชับ เหมาะกับการจดจำ เช่น การเล่นคำ ซ้ำคำ หรือท่อนร้องที่มีจังหวะเฉพาะตัว กลยุทธ์หนึ่งที่ได้ผลคือการใช้จังหวะที่สอดคล้องกับพฤติกรรมผู้ฟัง เช่น จังหวะที่เหมาะกับการเต้น TikTok หรือแพลตฟอร์มวิดีโอสั้น ๆ เพราะผู้คนพร้อมจะหยิบมาร้อง เล่น หรือทำคอนเทนต์ต่อทันที ตัวอย่าง โฆษณาอาหารฟาสต์ฟู้ดที่มีแค่...

7 ความจริง! ที่ไม่มีใครบอกของอาชีพ Music Producer

7 ความจริง! ที่ไม่มีใครบอกของอาชีพ Music Producer

7 ความจริงที่ไม่มีใครบอกของอาชีพ Music Producer Music Producer หนึ่งในอาชีพที่ภาพจินตนาการกับความเป็นจริงมักสวนทางกันเสมอ หลายคนมาทำเพราะหลงใหลในสุนทรีย์ของเสียงเพลง แต่พอลงมือทำจริง กลับพบว่ามันมีส่วนอื่น ๆ ที่ไม่ได้สวยหรูอย่างที่คิด และนี่คือ 7 ความจริงที่คุณต้องเจอ ถ้าคิดจะยึดอาชีพนี้เป็นหลักครับ ในความเป็นจริง Producer คือ Project Manager  งานส่วนใหญ่ไปตกอยู่ที่การคุยบรีฟกับลูกค้า การคัดเลือกนักดนตรี การบริหารจัดการศิลปิน (ที่บางครั้งก็ทำงานร่วมกันลำบาก) ไปจนถึงการคุมงบประมาณและการส่งต่อบรีฟให้คนทำงานส่วนอื่น ๆ ฉะนั้นถ้าใครนึกว่าวัน ๆ จะได้นั่งอยู่หน้า DAW หรือเล่นดนตรีอย่างเดียว บอกเลยว่าไม่ใช่ครับ สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งคือเราต้องรู้จักวางความชอบ หรืออีโก้ให้ถูกที่ครับ เพราะรสนิยมของเรากับลูกค้าไม่ได้ตรงกันเสมอไป งานหลักของเราคือการตอบโจทย์ลูกค้าให้ได้ก่อน แล้วถ้าเป็นไปได้ถึงค่อยหยอด ลายเซ็นของเราลงไปทีละนิด แม้แต่ศิลปินระดับโลก...

ทำไมบางเพลงที่ดี ถึงไม่ดัง?

ทำไมบางเพลงที่ดี ถึงไม่ดัง?

ทำไมบางเพลงที่ดี ถึงไม่ดัง ? บนโลกนี้มีเพลงมหาศาล แต่เพลงที่ดังได้ถือว่าเป็นส่วนน้อยมาก ๆ ซึ่งมันก็เป็นคนละเรื่องกับเพลงที่ดีด้วย บางเพลงอาจจะเป็นได้ทั้งเพลงดีและเพลงดังในความคิดของเรา บางเพลงอาจจะเป็นเพลงดีก่อนแล้วสิบปีถึงดังก็มี หรือบางเพลงที่ไม่คิดว่าดีแต่ดังได้ก็มี ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่ทุกเพลงที่จะมีทั้งสองอย่างควบคู่กัน วันนี้มาดูคำตอบว่าเพราะอะไร ทำไมบางเพลงที่ดี ถึงไม่ดัง  จริง ๆ คำว่าเพลงดีเป็นสิ่งที่อธิบายได้ยากมาก เพราะแต่ละคนก็นิยามความหมายของคำว่าเพลงดีแตกต่างกันอย่างแน่นอน แต่ถือว่าบทความนี้จะมาแลกเปลี่ยนมุมมองระหว่างเพลงดีและเพลงดังกัน ผ่าน 5 ข้อนี้ครับ เพลงดีไม่ได้เป็นคุณสมบัติที่ทำให้คนเข้าถึงง่ายเสมอไป จริง ๆ แล้วเพลงที่เข้าถึงง่ายเพราะว่าคุณสมบัติของเพลง Pop ซึ่งก็อาจจะเป็นเพลงที่ดีก็ได้ แต่หลายครั้งเพลงดีก็มีความซับซ้อน มีทางดนตรีหรูหรา หรืออื่น ๆ ที่อาจจะเหมาะกับคนเฉพาะกลุ่ม ทำให้เพลงนั้นเข้าถึงได้ยากกว่า  หลายคนมักจะนึกว่าเพลงที่เข้าหูเราแล้วดังคือเพลงดี แต่ถ้าเราเป็นคนที่หาเพลงใหม่ ๆ มาเข้าหูตลอดเวลา เราจะเจอว่ามีเพลงที่ดีที่เราไม่เคยฟัง และต่างจากเพลงที่ดังแล้วเราคิดว่าดีอีกเยอะมาก...

ต้องเรียน Mix/Master ถึงเป็น Producer ได้ จริงหรือไม่?

ต้องเรียน Mix/Master ถึงเป็น Producer ได้ จริงหรือไม่?

ต้องเรียน Mix:Master ถึงเป็น Producer ได้ จริงหรือไม่? อยากเป็น Producer ต้องเรียน Mix:Master หรือไม่ เป็นคำถามที่มีให้เห็นกันอยู่เรื่อย ๆ และหลายคนก็สับสนกันเยอะด้วย จริง ๆ เรื่อง Mix:Master ถือว่ามีประโยชน์แต่ก็ไม่ได้จำเป็นกับ Producer ซะทีเดียว วันนี้เลยอยากจะมาอธิบายเรื่อง Mix:Master กับ Producer ให้เห็นภาพชัดเจนขึ้น ผ่าน 4 ข้อคิดเห็นนี้ครับ หลายคนเข้าใจผิดว่าทั้งสองนั้นทำหน้าที่เหมือนกัน แต่จริง ๆ แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง Producer จะทำหน้าที่ควบคุมการผลิต จะต้องมีภาพในหัวออกว่าเพลงจะเป็นยังไง มีไอเดีย มีสกิลดนตรีเต็มที่ นี่คือหน้าที่หลัก แต่ว่าก็มีหลาย...

3 วิธีเลือกซาวด์ที่ใช่สำหรับโฆษณาของแบรนด์คุณ

3 วิธีเลือกซาวด์ที่ใช่สำหรับโฆษณาของแบรนด์คุณ

เวลาที่เราดูโฆษณาหนึ่งชิ้น หลายครั้งสิ่งที่เราจำได้ไม่ใช่ภาพสวย ๆ หรือตัวหนังสือบนจอ แต่กลับเป็นเสียงดนตรีหรือจังหวะบางอย่างที่ยังติดอยู่ในหัว การเลือกซาวด์ที่ใช่สำหรับโฆษณาจึงไม่ใช่แค่เรื่องของ “ประกอบ” แต่เป็นหัวใจที่จะทำให้แบรนด์ถูกจดจำได้ในระยะยาว ในฐานะนักการตลาดดนตรี เราได้เห็นหลายแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จจากการใช้ซาวด์อย่างมีกลยุทธ์ เช่น เสียงเปิดแอปพลิเคชัน เสียงจังหวะสั้น ๆ ที่ฟังปุ๊บก็รู้ทันทีว่าเป็นแบรนด์ไหน สิ่งเหล่านี้ล้วนสร้างคุณค่าทางอารมณ์ให้กับผู้ฟังและทำให้แบรนด์กลายเป็นส่วนหนึ่งในความทรงจำของผู้คน วันนี้เราจะพาไปดู 3 วิธีเลือกซาวด์ที่เหมาะสมสำหรับโฆษณา เพื่อให้แบรนด์ของคุณมีเอกลักษณ์และทรงพลังมากขึ้น 1. เข้าใจตัวตนของแบรนด์ก่อนเลือกซาวด์ เสียงทุกเสียงมีบุคลิกเฉพาะ บางเสียงให้ความรู้สึกอบอุ่นและจริงใจ ขณะที่บางเสียงกลับทำให้รู้สึกหรูหราและทันสมัย ก่อนที่เราจะเลือกซาวด์ สิ่งแรกที่ต้องทำคือทำความเข้าใจว่าแบรนด์ของเราต้องการสื่อสารแบบไหน ถ้าเป็นแบรนด์กาแฟที่เน้นความเป็นกันเอง อาจเลือกใช้ซาวด์อะคูสติก กีตาร์ หรือเปียโนเบา ๆ ถ้าเป็นแบรนด์เทคโนโลยี เสียงสังเคราะห์แบบอิเล็กทรอนิกส์ที่คมชัดอาจสื่อถึงนวัตกรรมได้ดีกว่า ประสบการณ์ของเราพบว่าหลายแบรนด์พลาดเพราะเลือกซาวด์ที่ไม่สอดคล้องกับตัวตนจริง ๆ สุดท้ายทำให้ภาพลักษณ์ไม่ชัดเจนและผู้บริโภคไม่รู้สึกเชื่อมโยง 2. คิดถึงกลุ่มเป้าหมายเป็นหลัก แม้ซาวด์จะสะท้อนตัวตนแบรนด์ได้...

อย่าทำเพลงแบบน้ำเต็มแก้ว!

อย่าทำเพลงแบบน้ำเต็มแก้ว!

อย่าทำเพลงแบบน้ำเต็มแก้ว เคยไหม ยิ่งพยายามใส่เครื่องดนตรีลงไปให้เพลงดูเต็ม แต่เพลงกับออกมาฟังไมรู้เรื่อง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราติดทำเพลงแบบน้ำเต็มแก้ว มันคืออะไร มาดูกันครับ น้ำเต็มแก้วในที่นี้ ก็คล้าย ๆ กับสำนวนไทยที่เกี่ยวกับการที่เราไม่สามารถรับความรู้อื่น ๆ ได้อีกแล้ว ทำเพลงแบบน้ำเต็มแก้วก็คือ เราอาจจะใส่ทุกอย่างที่ชอบลงไป จนสุดท้ายทุกอย่างดูแน่นไปหมดและไม่มีจุดเด่นเลย เราต้องทำให้แก้วน้ำของเราเหลือพื้นที่ว่างไว้บ้าง หรือก็คือในการทำเพลง เราอาจจะไม่ใส่เต็ม 100% แต่อาจจะเป็นแค่ 70-90% เผื่อไว้สำหรับเติมในภายหลัง หรืออาจจะมีท่อนที่เป็นจุดพีคมากกว่านี้ เราก็จะสามารถทำให้ท่อนนั้นพีคยิ่งขึ้นไปอีกได้ นอกจากนี้ที่สำคัญกว่านั้น คือเราต้องรู้จักไล่ลำดับไดนามิก จะได้รู้ว่าช่วงไหนค่อยจะแค่เกริ่น ๆ และช่วงไหนที่จะใส่แบบจัดเต็ม หลักการนี้จะคล้าย ๆ กับสไตล์ Minimalism หรือทำน้อยแต่ได้มาก เช่น เริ่มจากท่อนแรกที่ใส่เครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว แล้วค่อย ๆ เพิ่มเลเยอร์เข้าไป...

8 ข้อได้เปรียบของการทำเพลงในวัย 30,40+

8 ข้อได้เปรียบของการทำเพลงในวัย 30,40+

8 ข้อได้เปรียบของการทำเพลงวัย 30 , 40+ หลายคนอาจเคยคิดว่าช่วงพีคไทม์ของการเป็นศิลปินต้องอยู่ในช่วงวัยรุ่นเท่านั้น พอเข้าสู่วัย 30 – 40+ ก็เริ่มคิดว่าลังเลว่า มันช้าไปแล้วสำหรับทำเพลง วันนี้ Verycat อยากเล่าข้อได้เปรียบของการทำเพลงวัย 30 – 40+ ให้ทุกคนได้ฟัง และเชื่อว่าความสำเร็จไม่มีคำว่าสายครับ ข้อมูลส่วนหนึ่งเราสรุปมาจากช่อง YouTube Neighborhood Art Supply ผสมผสานกับมุมมองจากประสบการณ์ของ Verycat  จนกลายเป็น 8 ข้อได้เปรียบของการทำเพลง 30 , 40+ มีดังนี้ ในยุคที่เพลงล้นตลาด สิ่งหนึ่งที่จะทำให้เพลงโดดเด่นจนคนหยุดฟังได้คือเรื่องราว ในวัย 30 – 40+...

วินัย เป็นสิ่งจำเป็นในการเป็นศิลปิน มากกว่าแรงบันดาลใจ!

วินัย เป็นสิ่งจำเป็นในการเป็นศิลปิน มากกว่าแรงบันดาลใจ!

วินัยเป็นสิ่งจำเป็นในการเป็นศิลปินมากกว่าแรงบันดาลใจ ? เรามักจะเข้าใจกันว่าเพลง คือสิ่งที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์สุนทรีหรือแรงบันดาลใจเป็นหลัก แต่ซึ่งมันก็ไม่ผิด แต่จริง ๆ แล้ว การจะทำเพลงที่ดีหรือเป็นศิลปินต้องมีวินัยมากกว่าแรงบันดาลใจ เพราะอะไรมาดูกันครับ การทำเพลงเป็นงานศิลปะที่เราต้องคิดเอง ปั้นมันขึ้นมาเอง ซึ่งต้องอาศัยทั้งความรู้และทักษะ ถึงสมัยนี้จะมี AI มาช่วยให้ทำเพลงขึ้นมาได้จากไอเดียหรือแรงบันดาลใจของเรา แต่มันถือว่าเป็นคนละอย่างนะครับ เพราะเราไม่สามารถทำหรือปรับแต่งเอาได้ทุกส่วน ถ้าลองเทียบกับงานศิลปะแขนงอื่นอย่างการปั้นหม้อหรือวาดรูป เราไม่สามารถใช้แค่แรงบันดาลใจบวกกับ AI แล้วสร้างผลงานที่ดีออกมาได้เลย ในการทำเพลงที่เราอยากจะลงมือทำเองทุกอย่าง งานจะดีหรือไม่จะขึ้นอยู่กับความรู้และทักษะที่มี ซึ่งก็ได้จากวินัยในการเรียนรู้และฝึกฝน ถ้าเราพยายามสร้างงานโดยไม่มีทักษะ ผลงานที่ได้ก็จะติดข้อจำกัด เหมือนคนวาดรูปไม่เป็นที่พยายามจะวาด ภาพที่ออกมาก็อาจจะไม่สมส่วน ดูไม่เป็นธรรมชาติ และทำได้แค่แนวเดิม ๆ อย่างภาพ Abstract (ทั้งที่เราอาจจะอยากวาดแนวอื่นบ้าง) การฝึกฝนจึงเป็นการทลายข้อจำกัดเพื่อให้เราทำได้หลากหลายแบบ และรู้ว่าถ้าจะทำงานสไตล์นี้ ต้องใช้เทคนิคแบบไหน ซึ่งการฝึกฝนที่ดีต้องมาพร้อมกับ “วินัย”...

ベリーキャットサウンド ©2014 Copyright. All Rights Reserved.