Author: Montgomerry

หลายๆคนที่ยังเป็นมือใหม่ ยังจับต้นชนปลายไม่ถูกแล้วไม่รู้ว่าทฤษดนตรีมีผลยังไงกับการทำเพลงกันแน่ บางคนก็ออกอาการต่อต้านไปเลยว่า “ไม่จำเป็นต้องรู้หรอก ศิลปินหลายคนที่เก่งๆ ยังไม่รู้เรื่องทฤษฏีดนตรีเลย” ซึ่งมันก็ไม่จริงซะทีเดียวครับ จริงอยู่ที่บางคนเขามีพรสวรรค์ หรือหูเทพ เขาก็ทำเพลงเจ๋งๆออกมาได้ แต่นักร้อง นักดนตรี หรือศิลปินหลายๆคนที่เราเห็นกัน ถ้าไปดูเบื้องหลังเราจะรู้ได้เลยครับว่าเขาก็มีความรู้ความเข้าใจในเรื่องทฤษฏีดนตรีอยู่ แค่พวกเขาเข้าใจในแบบฉบับของพวกเขากัน แล้วพอนานๆเข้า ก็จะถึงจุดตันและไม่รู้จะทำยังไงต่อ อ้าว แล้วถ้าตันต้องจะทำยังไงดีล่ะ?ก็เรียนทฤษฏีดนตรีเพิ่มเพื่อรู้ว่าเราสามารถต่อยอดได้ยังไงบ้างนั่นแหละครับ การรู้และเข้าใจทฤษฎีดนตรี เป็นเรื่องที่คนเล่นดนตรีทุกคนควรศึกษาทฤษฎีดนตรีเป็นตัวช่วยให้ทำเพลงง่ายขึ้น เป็นกรอบหรือแนวทางให้เราเกาะไปได้ ทำให้การทำเพลงมีทิศทาง มีรูปแบบ และทำให้เพลงมีช่องในการใส่ความสร้างสรรค์ได้ง่ายขึ้นเรียกว่ามันคือเครื่องมือและความรู้ที่จะช่วยให้ชีวิตคนทำเพลงแบบพวกเราง่ายขึ้น เราไม่จำเป็นต้องรู้ทั้งหมดก็ได้ แค่รู้ในสิ่งที่เราอยากรู้ก็พอ แต่มันก็ไม่มีเหตุผลอะไรเลยที่จะต่อต้านมันเลย มีแต่ได้ประโยชน์กับตัวเราทั้งนั้นครับ ทฤษฎีดนตรีให้ผลอย่างไรบ้าง 1.มันจะช่วยให้เพลงของคุณทำได้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น เร็วขึ้น มีไอเดียและน่าสนใจมากขึ้น ทำให้เรารู้ลู่ทางว่าต้องไปทางไหนต่อ ต้องทำยังไงต่อ และต้องใส่คอร์ด เมโลดี้ โน้ต หรือลูกเล่นแบบไหนดีให้เพลงของเราดีขึ้น...

ความเข้าใจผิดของคนส่วนมาก เวลาเห็นคนที่เก่งดนตรี แล้วบอกว่า ดีจังนะ มีพรสวรรค์ ที่จริงในใจนักดนตรีคนนั้นอาจจะบอกว่า… ไม่ใช่ครับ ผมแค่ฝึกมา… หลายคนอาจจะเคยคิดว่าคนที่จะเก่งดนตรีได้ต้องเกิดจากพรสวรรค์ คนไม่มีพรสวรรค์คงทำไม่ได้ ซึ่งเท่าที่ผมเห็นว่า ก็ถูกส่วนหนึ่งครับ แต่ผมก็เคยเห็นคนอีกไม่น้อยที่ไม่ได้เก่งด้วยพรสวรรค์ ยิ่งคนเก่งที่อยู่ในระดับฝีมือสูงๆด้วยแล้ว ยิ่งไม่ใช่เข้าไปใหญ่ แต่มันเกิดจากชั่วโมงบินของการฝึกฝนของเขาซะ 80-90% เลย พรสวรรค์จริงอยู่ว่ามีผลอยู่ พรสวรรค์อาจทำให้คุณจับจุดได้ถูกต้องได้ไวกว่าคนอื่น แต่ดนตรีนั้นเป็นศาสตร์ที่ต้องการเวลาฝึกฝนจำนวนมาก มาก และมากมายจริงๆ กว่าจะเก่ง และมันมากจนถึงจุดที่ว่า คนที่เก่งด้วยพรสวรรค์แต่ไม่ได้ฝึกฝนอย่างถูกต้อง นั้นไม่สามารถเทียบชั้นคนที่ฝึกฝนมาอย่างยาวนานได้เลย (แต่ถ้าจะเทียบระหว่างคนที่ฝึกเท่าๆกัน ระหว่างคนมีพรสวรรค์กับไม่มี นั่นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่งนะ) สิ่งที่มีผลต่อความเก่งส่วนมากจริงๆแล้วสำหรับดนตรี มันคือ พรแสวง ต่างหาก แต่แท้จริงแล้ว เราสามารถบอกได้ว่า คนที่ “อดทนฝึกฝน” ได้มากกว่า คือคนที่มีโอกาสไปได้ไกลกว่า...

มีผู้เรียนทำเพลงมือใหม่มากมายที่มาปรึกษาผม และผมพบปัญหาอย่างหนึ่งอยู่บ่อยๆ คือ เค้าบอกว่าอยากทำเพลงที่ดีกว่านี้ได้ อยากเรียน Mix ขั้นสูง แต่พอลองให้เค้าส่งเพลงมาให้ฟัง ผมพบว่า เพลงเค้าก็ไม่ได้มิกซ์แย่นี่ เลยพยายามถามให้ลึกเข้าไปอีก ว่าอยากพัฒนาเรื่องอะไรกันแน่ สรุปใจความได้ว่าเค้าอยากทำให้ “ไลน์ดนตรี” มันฟังดูดีกว่านี้ ผมเลยพอมาเข้าใจแล้วว่า ที่จริงแล้วสิ่งที่เค้า หรือคนส่วนใหญ่ส่วนหนึ่งที่มาปรึกษานั้นต้องการพัฒนา มันไม่ใช่การมิกซ์ แต่มันคือ “Music Arranging หรือ การเรียบเรียงดนตรี” นั่นเอง เพียงแต่เค้าไม่รู้ว่ามันต้องใช้คำว่าอะไร ปัญหาส่วนใหญ่ที่ผมเจออีกอย่างคือ ผู้ที่เรียนรู้ด้วยตัวเองมา โดยไม่ได้เรียนตามระบบแบบแผน มักจะไม่เข้าใจศัพท์ต่างๆของแต่ละกระบวนการ ว่าส่วนไหนเรียกว่าอะไร และทำให้เวลาไปต้องการจะไปหาเรียนเสริมความรู้ ไปผิดทาง หรือไปเรียนสิ่งที่ไม่ได้ตรงกับความต้องการของตัวเองจริงๆ หลายๆคนที่อยากทำดนตรีเพราะต้องการ design ดนตรี หรือเป็นนักออกแบบตัวดนตรี ทำดนตรีแบบที่คิดที่ชอบให้ได้ ซึ่งการจะทำแบบนั้นได้...

การตลาดเป็นสิ่งที่ช่วยให้สินค้าหรือบริการขายได้ ทำให้เกิดรายได้มากขึ้นและนำไปสู่กำไรและความร่ำรวยได้เลย ถ้าทำแล้วประสบความสำเร็จ ซึ่งสิ่งที่การตลาดเข้ามาช่วยได้ ก็คือการขายสินค้าหรือบริการทุกๆอย่าง แน่นอนว่า ดนตรีก็เช่นกัน ไม่ว่าคุณจะทำอะไรเกี่ยวกับดนตรีอยู่ เป็นนักดนตรี นักทำเพลง นักแต่งเพลง Producer , Sound Engineer , ศิลปิน หรือทำกิจการอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับดนตรี แน่นอนว่าส่วนใหญ่แล้วมันมาจากความรัก ความชอบในดนตรีนำมาทั้งนั้น แต่คนดนตรีหลายๆคน เมื่อพูดถึงการตลาด อาจจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่คนละโลกกับมัน ไม่ประสีประสา หรือเป็นเรื่องที่ไม่ชอบ ไม่อยากยุ่งกับมัน ซึ่งเป็นเรื่องปกติครับ เพราะผมเองก็เคยเป็นอย่างนั้นมาก่อน การตลาดเหมือนยาขมของคนดนตรี เราอาจเคยคิดว่า เรามาสายดนตรี ไม่ชอบเรื่องตัวเลข ไม่ชอบเรื่องการขาย การวางแผนการตลาดต่างๆที่น่าปวดหัว และไม่ตรงกับความชอบของเรา เรื่องพวกนั้นปล่อยให้คนที่เค้าไปสายนั้นทำไปดีกว่า ถูกไหมครับ แต่ปัญหาก็คือว่า พอเรายิ่งโตขึ้นๆ เราก็จะเริ่มค้นพบเองว่า...

การทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ หรือดนตรีประกอบสื่อ อาทิ Animation , ภาพเคลื่อนไหว , โฆษณา ต่างๆ เป็นอาชีพหนึ่งที่ทำรายได้ให้กับคนทำเพลง หรือนักดนตรี ซึ่งบางคนอาจยึดเป็นอาชีพเสริม จากการเป็นศิลปิน หรือนักดนตรี หรือบางคนก็อาจจะทำเป็นอาชีพหลักเลย โดยกว่าจะเป็นได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะนอกจากจะต้องมีความเชี่ยวชาญในดนตรีที่แตกฉานแล้ว ยังต้องทำการประยุกต์เอาความรู้ทางดนตรีนั้นมาใช้งานกับสื่อประเภทภาพเคลื่อนไหวอีกด้วย โดยมันเป็นเครื่องมือสำคัญของการเล่าเรื่องด้วยภาพเคลื่อนไหว ที่จะทำให้เกิดการขับเคลื่อนทางอารมณ์ ตามการกำกับและจุดประสงค์ของฉากนั้นๆ ได้เป็นอย่างดี เรียกได้ว่าเป็นสิ่งที่ช่วยเพิ่มให้ภาพนั้นๆ “มีชีวิต” ขึ้นมาได้อย่างมาก หนทางที่จะไปสู่เส้นทางนี้ ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะมันแทบจะอยุ่ปลายสายของการทำดนตรี แน่นอนว่าคุณสามารถเริ่มทำได้เลยตั้งแต่ยังไม่เก่งก็จริง แต่ไม่แนะนำ เพราะคุณจะมีวัตถุดิบให้เลือกใช้อยู่ในมือน้อยเกินไป และเมื่อเจอโจทย์ภาพที่ต้องใช้ความรู้ทางดนตรีที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของคุณ จะเกิดอาการตันเอาได้ง่ายๆ และไม่สามารถเนรมิตงานที่ดี หรือตรงตามโจทย์ของผู้กำกับหรือลูกค้าได้อย่างที่ใจคิด และเมื่อคุณไม่เก่ง งานออกมาไม่ดี ลูกค้าบอกต่อกัน อยู่ได้ไม่นาน คุณก็ต้องออกจากวงการแล้ว...

ทุกๆคนที่ทำดนตรี เป็นโปรดิวเซอร์ หรือศิลปิน น่าจะมีความคิดที่อยากจะทำเพลงในรูปแบบของตัวเอง ที่ไม่ซ้ำกับคนอื่น หรืออาจจะอยากทำเพลงที่เป็นสไตล์ที่เป็นตัวเอง แบบที่ตัวเองฟัง หรือที่ตัวเองชอบ ถูกไหมครับ แต่เคยเจอปัญหานี้กันบ้างไหมครับ ที่บางทีเราแต่งเพลงออกมาแล้วทำไมบรรยากาศหรือคอร์ดเพลงมันวนๆ คล้ายๆกันไปหมด จนเกิดความรู้สึกที่จำเจ หรือบางทีเราไปหยิบเพลงคนอื่นมาเล่น ก็อยากเล่นในสไตล์ของเราเอง ให้ไม่เหมือนต้นฉบับ แต่มีความแปลกใหม่ อันเป็นเอกลักษณ์ความเป็นศิลปินของเราใส่เข้าไปเอง แต่เล่นยังไงก็รู้สึกว่ามันก็เหมือนๆกับเวอร์ชั่นเดิมที่มีอยู่แล้วอยู่ดี สาเหตุใหญ่ๆมาจากการที่เราไม่ได้ทำการ Reharmonize หรือคิดคอร์ดเซตใหม่ให้กับมันนั่นเองครับ การ Reharmonize คือการปรับเปลี่ยน จัดเรียงวิธีการใช้ Harmony ในเพลงนั้นๆใหม่ โดยที่ยังคงโครงเมโลดี้เดิมอยู่ 80-100% คือมันยังฟังดูเป็นเพลงเดิมอยู่น่ะครับ แต่บรรยากาศ สำเนียง หรือ Vibe ของมันอาจจะเปลี่ยนไปจากหน้ามือเป็นหลังมือเลย จากเพลงเศร้าอาจกลายเป็นสนุก จากเพลงโทนสดใส อาจกลายเป็นดิมๆเท่ห์ๆ โดย...

ครั้งที่แล้วเราได้พูดถึง Song Structure ที่เกี่ยวกับโครงสร้างของเพลงว่าแต่ละท่อนนั้นต้องวางแผนแบบไหน ใครที่ยังไม่ได้อ่านสามารถย้อนกลับไปอ่านได้ที่ https://verycatsound.com/blog-song-structure/ แล้วที่นี้เรามีแผนทีในการสร้างเพลงแล้ว และเครื่องมือที่ต้องใช้ล่ะต้องมีอะไรบ้าง?ซึ่งนั่นก็คือการที่เราจะต้องทำความรู้จักว่าองค์ประกอบของเพลงมีอะไรบ้างถึงจะเกิดเป็นเพลงๆนึงได้ในบทความนี้เราจะมาพาคุณมาดูกันครับ ว่าองค์ประกอบของเพลงที่สำคัญๆ ในการสร้างเพลงให้มีคุณภาพมีอะไรกันบ้าง 1. Melody หลัก เมโลดี้หลักถือเป็นหัวใจหลักของเพลงเลยก็ว่าได้ เพราะมันคือส่วนที่จดจำได้ง่ายที่สุด ถ้าขาดมันไปอาจจะทำให้เพลงดูไม่น่าฟัง และถ้าทำออกมาได้ไม่ดีอาจจะทำให้เพลงพังตั้งแต่เริ่มโดยเสียง Melody จะแบ่งเป็น 2 อย่าง 1.1 เสียงร้อง + เนื้อร้อง เสียงร้องและเนื้อร้อง นับว่าเป็นเมโลดี้ที่ติดหูคนได้ง่ายที่สุดแล้วก็ว่าได้ เพราะเสียงคนร้องเป็นส่วนที่คนเราจะเข้าถึงอารมย์ได้ง่ายที่สุด และถ้ามีเนื้อร้องที่แต่งออกมาดี และมันเข้ากับเสียงร้อง ก็จะทำให้เพลงนั้นดีติดหูได้ง่ายๆเลย 1.2 เสียงเครื่องดนตรีแบบ solo หรือก็คือเสียงเครื่องดนตรีแบบเดี่ยวๆเลย โดยปกติอาจจะบรรเลงเดี่ยวๆด้วย กีตาร์, เปียโน, และเครื่องดนตรีอื่นๆ เป็นอีกหนึ่งเมโลดี้ที่ทำให้ติดหูง่ายที่สุด...

Song Structure เป็นสิ่งที่สำคัญอย่างมากในการสร้างเพลง เพราะมันช่วยให้เพลงของเรามีความโดดเด่น และดึงดูดใจผู้ฟังได้อย่างมากเพลงที่ดีนั่นไม่ได้เกิดขึ้นมาแบบสุ่มๆ มันมีองค์ประกอบและหลักการบางส่วนที่ช่วยกำหนดคุณสมบัติของเพลงที่ดีได้ เมื่อคุณสร้างเพลงด้วย Song Structure ที่ดี มันจะช่วยให้คุณทำงานได้ง่ายขึ้น และทำให้เพลงของคุณดีมากขึ้นไปอีกในบทความนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบของมัน และความสำคัญของแต่ละส่วนในการสร้างเพลงกันครับ Song Structure คืออะไร Song Structure หรือท่อนเพลง (Song form)คือโครงสร้างของเพลง เป็นเหมือนแผนที่ในการสร้างเพลงในส่วนต่างๆ ซึ่งจะเป็นตัวที่กำหนดว่าในแต่ละส่วนเราต้องใส่อะไรลงไปบ้าง เพลงถึงจะออกมาดี โครงสร้างเพลงประกอบไปด้วยท่อน Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus (Hook), Bridge, Outro และอาจมีส่วนอื่นๆ เช่น Riff หรือ Solo ซึ่งเพลงแต่ละแนวนั่นก็จะมีการใช้ Song Structure...