Blog

คนที่เป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง ทำดนตรี หรือแม้แต่กับมือใหม่ที่สนใจการทำเพลง หลายคนอาจต้องเคยมีประสบการณ์ทำนองนี้กันมาบ้างคือมีเสียงเมโลดี้แว่บเข้ามาในหัว หรือบางทีก็สามารถร้องด้นสดเมโลดี้ออกมาได้ จนนำมาประกอบทำออกมาเป็นเพลงได้และในหลายๆครั้ง มันมักจะออกมาดีซะด้วย ดีกว่าการที่มานั่งจ้องหน้าคอมอยู่ โดยที่ยังไม่มีโน้ตดีๆออกมาสักตัวเมโลดี้พวกนี้ มักจะออกมาในเวลาที่เรามีความรู้สึกเพลิดเพลินลื่นไหล อาจมาได้จากหลายสถานการณ์ [อ่านต่อได้ใน บทความเก่า เมโลดี้ที่ดีมักมาตอนไหน https://verycatsound.com/blog-good-melody/]หรือแม้แต่กับบางคน ก็สามารถบังคับตัวเอง ให้ด้นออกมาสดๆเลยก็ยังได้ และเป็นสิ่งที่อาจมีคนเรียกว่ามันคือ พรสวรรค์ ของนักแต่งเพลง แต่เคยสงสัยกันไหมครับว่า ที่จริงแล้วเมโลดี้พวกนี้มันมาจากไหนกันแน่?ทำไมถึงจู่ๆ เข้ามาในหัว หรือทำไมเราถึงด้นมันออกมาได้? แล้วกับบางคนทำไมทำไม่ได้?คำอธิบายในเรื่องนี้ อธิบายให้เห็นภาพได้ง่ายๆครับว่า สมองเราทำงานเหมือนกับ AI AI ในสมองกับการสุ่มตัวอย่างค่าเฉลี่ย ยุคนี้แล้ว เชื่อว่าหลายๆคนคงเคยใช้งาน AI กันมาบ้าง อย่างอาทิเช่น AI ในการ Generate รูปภาพเช่น...

ภาพยนต์เพลง หรือ Musical Film ถือเป็นอีกหนึ่งประเภทหนังที่หลายๆคนชอบ เพราะมันช่วยส่งเสริมเรื่องราว สร้างอารมณ์ สร้างความรู้สึกร่วม ได้ไม่เหมือนกับหนังธรรมดาทั่วไป ซึ่งแน่นอนว่ามีหนังเพลงหลายเรื่องมากบนโลกนี้ได้ทำออกมาให้ผู้ชมเสพย์กัน และแน่นอนว่าผมอาจจะหยิบมาไม่หมดแต่ผมไม่ได้จะมาจัดอันดับว่าอันไหนดีที่สุด แต่จะเป็นการมาแนะนำหนังสุดโปรดที่ผมชอบให้คุณได้ลองเอาไปดูกัน 1.The Wizard of Oz (1939) ตำนานพ่อมดอ๊อซ ภาพยนต์ดนตรีอมตะตลอดกาล ที่ดัดแปลงจากวรรณกรรมเด็กสุดอมตะและถือเป็นหนังเรื่องแรกๆ ที่แสดงให้เห็นว่าภาพยนต์สีส่งผลกับอารมย์คนดูได้มากแค่ไหนแถมดนตรีก็ทำออกมาได้ยอดเยี่ยมได้สมัยนั้น 2.Meet Me In St. Louis (1944) ภาพยนต์เพลงอีกหนึ่งเรื่องที่แนะนำว่า “ต้องดู” และเป็นหนังสุดคลาสสิคที่พลาดไม่ได้เลยเรื่องราวเกิดขึ้นที่เซนต์หลุยส์ปี1903 ครอบครัวสมิธมีลูกสาวแสนสวยสี่คน เอสเธอร์อายุ 17 ปีได้ตกหลุมรักเด็กชายข้างบ้านที่เพิ่งย้ายมาอยู่ชื่อจอห์นแต่แล้วคุณพ่อได้รับตำแหน่งใหม่ต้องย้ายไปอยู่ New York ซึ่งหมายความว่าครอบครัวต้องออกจาก St. Louis 3.Singin’...

ดนตรีเป็นศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับเวลาโดยตรง คือเป็นการจัดเรียงเสียงต่างๆในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง และเกี่ยวข้องกับความรู้ ความชำนาญอย่างมาก เหมือนที่ผมบอกบ่อยๆในบทความที่ผ่านๆมาว่า ดนตรีไม่มีทางลัด และที่สำคัญกว่านั้น เมื่อ “ยิ่งรีบ” กลับ “ยิ่งช้า” ยิ่งหาทางลัด ยิ่งเป็นการเดินอ้อม ยิ่งใจร้อนยิ่งไม่รู้ มันเพราะอะไรกัน? ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่เคยประสบกับสิ่งนี้ด้วยตัวเองคงรู้ซึ้งดี ว่าดนตรีมันเป็นศาสตร์ที่ยากเสมอ อยากเก่งมีแต่ต้องใจเย็นๆ แต่บางคนก็อาจจะแย้งว่า แล้วทำไมถึงมีคอร์สการเรียนที่สอนทางลัด หรือสอนโดยใช้เวลาไม่นานอยู่? ก่อนอื่นผมอยากให้มาทำความใจลักษณะของคอร์สที่สอนทำเพลงอยู่ในปัจจุบันก่อนว่ามันมีลักษณะแบบไหนบ้าง ลักษณะของการเรียนคอร์สทำเพลง 3 รูปแบบ 1.คอร์สที่สอนแบบทางลัด คือคอร์สที่สอนแบบครอบจักรวาล เหมาะกับผู้เริ่มต้นเรียนรู้ ที่อยากรู้ขั้นการตอนทำเพลงคร่าวๆ ทุกขั้นตอน แต่ไม่เจาะลึกไปที่ขั้นใดขั้นหนึ่ง อาจใช้คำกว้างๆคือ สอนการทำเพลง หรือ Music Production ข้อดีคือ มันเรียนง่าย เรียนจบได้ไว ราคาไม่สูง...

อย่างที่เราเคยเขียนกันไปในโพสต์ก่อนๆแล้วว่า การจะเป็น Music Producer นั้นต้องอาศัยความรู้และทักษะในหลายองค์ประกอบมาก ซึ่งนอกเหนือจากทักษะความรู้ทางดนตรีที่ต้องแตกฉานช่ำชองแล้ว ทักษะความรู้อีกด้านหนึ่งที่มีส่วนช่วยในการสร้างงานที่ดีอย่างมาก คือทักษะเรื่องเทคโนโลยีด้านเสียง หรือ Sound Engineer จริงอยู่ว่า Music Producer กับ Sound Engineer ไม่ใช่สิ่งเดียวกันซะทีเดียว และในหลายๆครั้ง โปรดิวเซอร์สามารถส่งงานต่อให้ Sound Engineer ทำการ Mix Master จบงานให้ได้ หลังจากทำการ ประพันธ์และเรียบเรียงดนตรี หรือ Music Composing / Arranging เสร็จแล้ว แต่ถึงกระนั้นเอง มันก็ยังมีรอยต่อของการทำงานบางส่วนที่ไม่ได้มีเส้นแบ่งชัดเจนว่าใครควรทำในส่วนนี้กันแน่ อาทิเช่น Editing , Sound...