December 28, 2022

นักทำเพลงหลายๆคนพยายามอยากจะทำดนตรีได้อย่างมืออาชีพ แต่ก็ยังไม่สามารถก้าวข้าวกำแพงความต่างระหว่างมืออาชีพกับมือสมัครเล่นไปได้ หรือบางทีอาจได้รับงาน ได้เงินจากการทำดนตรีแล้วก็จริง แต่ก็ยังมีปัญหาหลายอย่างที่ยังติดอยู่ ที่ทำให้รู้สึกว่าตัวเองยังไม่ใช่มืออาชีพ ทีนี้อะไรมันคือความต่างล่ะ? เป็นสิ่งที่คุณควรรู้ เพื่อที่จะพัฒนาตัวเองให้เป็นนักทำเพลงมืออาชีพได้ 7 สิ่งที่แตกต่างระหว่าง มือสมัครเล่นกับมืออาชีพ 1. มืออาชีพทำได้ทุกแนว ทุกระดับความยาก ถ้าคุณเล่นดนตรีแค่เป็นงานอดิเรก และเริ่มลองมาทำเพลงหารายได้เสริม อาจพบว่าตัวเองทำได้แค่แนวที่ตัวเองถนัด และมีข้อจำกัดเยอะมาก ยิ่งพวกแนวดนตรีที่ต้องการความรู้ทางดนตรีที่ค่อนข้างมากและยาก อย่าง Jazz หรือ Classic ยิ่งไม่ต้องพูดถึง ไม่เพียงแค่นั้น ดนตรีในยุคปัจจุบันที่เป็นยุคแห่งการผสมผสานแล้ว จะมีส่วนผสมของดนตรีหลายๆแนวอยู่ในนั้น การที่คุณไม่แตกฉานในดนตรีจนทำได้ทุกแนว มันทำให้คุณรับงานได้น้อยและแคบมากๆ ซึ่งในความเป็นจริงของการทำเป็นอาชีพคุณจะไม่สามารถเลือกแนวที่ลูกค้าต้องการได้ แต่ในขณะที่มืออาชีพจะมีข้อจำกัดน้อยกว่ามาก หรือแทบไม่มีเลย เพราะได้ร่ำเรียนมาอย่างถูกต้องตามระบบ ทำให้ทำดนตรีได้ทุกแนว และทุกระดับความยาก ทำให้สามารถทำดนตรีตอบโจทย์ได้ในทุกๆสถานการณ์ และยังมีวัตถุดิบมากมายจากดนตรีทุกแนว สามารถหยิบเอามาพลิกแพลง เป็นส่วนประกอบในชิ้นงานแต่ละชิ้นตามแต่ความคิดสร้างสรรค์ได้...

บางครั้งคุณคงเคยเห็นการใช้ Chord ที่แปลกออกไปจากสิ่งที่คุณเรียนรู้มา แล้วมีข้อสงสัยว่ามันมาได้ไง?คุณอาจเคยเรียนทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นมาแล้ว มันก็ไม่เห็นจะมีคอร์ดที่ว่านี้อยู่เลยตัวอย่างที่พบได้บ่อยๆเลยนะครับ อาทิ เช่น ตัวอย่างที่1 I – IV – bVII – I7 – iv หรือถ้าเทียบในสเกล C คือ C – F – Bb – C13 – Fm ทีนี้ถ้าคุณมีความรู้ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นเรียบร้อยแล้ว จะพบว่า มีคอร์ดแปลกปลอมที่ไม่รู้มาได้ไงอยู่สองคอร์ด นั่นคือ bVII กับ iv ( หรือ Bb กับ...

เรียนได้ครับ ดีด้วย หลายคนอาจไม่รู้ว่า การร้องเพลงเก่งมันมีผลดีที่ซ่อนอยู่ แม้คุณจะเล่นดนตรีไม่เป็นสักเครื่องเลย แต่ร้องเพลงเก่งมาก่อน มันจะกลายเป็นตัวส่งเสริมให้คุณทำเรียนทำเพลงแล้วไปได้ดีขึ้น ทำไมน่ะเหรอครับ ผมขอแบ่งเป็นสาเหตุดังนี้ 1. หูคุณดี โดยที่คุณไม่รู้ตัว การจะทำเพลงได้ดี คุณสมบัติที่ควรมีอย่างแรกๆเลย คือ Ear Training หรือหูต้องดี ฟังโน้ตแล้วสามารถจับ pitch ของโน้ตนั้นได้ แล้วร้องตามได้ หรือเลือกกดโน้ตที่ pitch หรือระดับเสียงตรงกัน เป็นโน้ตเดียวกันได้ แค่นี้ก็ผ่านแล้วครับ นั่นแปลว่า ถ้าคุณร้องเพลงเก่งมาก่อน แล้วคุณร้องไม่ผิดโน้ตจริงๆ เป็นคนร้องเพลงไม่เพี้ยน (ขอให้ไม่โกหกตัวเองนะครับ) หูคุณจะดีโดยปริยาย ทำให้มีแนวโน้มสูงว่าคุณจะพัฒนาตัวเองในสายนี้ได้อย่างดี 2. มี Sense ของ Melody ที่ดี...

ถ้าเป็นศิลปิน ผมคิดว่าไม่ต้องทำเป็นทุกแนวก็ได้ แต่ทำแนวที่เป็นตัวเองแล้วดีที่สุดนั่นก็พอ ซึ่งแปลว่า การเป็นศิลปินอาจจะไม่ต้องเรียนรู้ดนตรีทุกแนวก็ได้แต่ถ้าเป็นโปรดิวเซอร์ ผมว่ามันคนละเรื่องกันเลย ควรอย่างมากที่จะต้องทำดนตรีให้เป็นทุกแนว นั่นคือคุณควรต้องเรียนให้แตกฉานนะ ทำไมต้องทำดนตรีเป็นทุกแนว เหตุผลคืออย่างแรกเลย คุณเลือกงานไม่ได้เสมอไป ถ้าก้าวเข้ามาเป็นอาชีพโปรดิวเซอร์ คุณอาจจะมีแนวที่ตัวเองชอบหรือถนัด แต่บ่อยครั้งที่การเป็นอาชีพคือการทำงานนั้นๆเพื่อรับใช้สังคม รับใช้ลูกค้า แล้วได้เงินตอบแทน บางทีก็ต้องทำตามโจทย์ที่ลูกค้าให้มา อาทิ เพลงโฆษณาบ้าง เพลงศิลปินบ้าง และเพลงที่คุณต้องทำ อย่าเพิ่งเข้าใจผิดว่ามันเป็นเพลงของคุณเอง ที่จริงแล้วมันคือการทำงานตามสั่งให้ลูกค้าเค้าพอใจแค่นั้น ซึ่งมันจะต่างจากงานศิลปะที่คุณตั้งใจหล่อหลอม นี่มันคือการทำงานตามโจทย์ มีความเป็น Commercial ทีนี้งานประเภทนี้ คุณจะไม่ใช่คนกำหนดโจทย์หรือแนวดนตรี ลูกค้าต่างหากเป็นฝ่ายกำหนด ฉะนั้นคิดง่ายๆ ถ้าคุณทำเพลงเป็นไม่กี่แนว คุณก็อาจจะเสียโอกาสตรงนี้ไป เกิดมีงานประเภทที่คุณทำไม่เป็นจะมาจ้าง แล้วคุณรับงานนั้นไม่ได้ คุณก็จะเสียลูกค้าเจ้านั้นไปเลย แทนที่จะได้ทำกัน keep connection ไว้...