หลายคนอาจเล่นดนตรีเป็น แล้วพอมี sense สามารถแต่งเนื้อร้องทำนองของตัวเองได้ จึงเกิดคำถามที่ ไม่รู้ว่าจะทำยังไงกับเพลงของตัวเองต่อ มันถึงออกมาเสร็จสมบูรณ์ จึงมักจะหาวิธีทำเพลง ซึ่งโดยมากก็มักจะไม่พ้นการเรียนการใช้โปรแกรมทำเพลง (DAWs) หรือเรียนการ Mix Master ซึ่งก็ไม่ผิด
แต่มีหลายคนที่พอไปพยายามหาเรียนแล้วพบว่า มันมีช่องว่างบางอย่างที่มันถูกมองข้ามไป คือคุณอาจแต่งเพลงเป็นแล้ว คุณเรียนรู้การใช้โปรแกรมเป็นแล้ว และเรียนรู้การมิกซ์ แต่คุณดันพบว่า คุณ “ไม่รู้ว่าจะใส่ไลน์ดนตรีแต่ละเครื่องยังไง” อาทิเช่น คุณไม่ได้เล่นเปียโน แต่ต้องมาใส่ไลน์เปียโน คุณก็คง งงว่าใส่ยังไงจะสวยงามเข้ากับเพลงของคุณ หรือคุณเล่นเบสไม่เป็น ย่อมงงว่า วิธีการคิดไลน์เบสนั้นมีลีลาท่าทางแบบไหนยังไงบ้าง
ปัญหานี้ที่จริงแล้ว สิ่งที่คุณต้องเรียน เรียกว่า “การเรียบเรียงดนตรี หรือ การเรียบเรียงเสียงประสาน” (Music Arranging) ครับ ซึ่งคุณควรเรียนรู้สิ่งนี้ก่อนไปเริ่มคิดจะเรียน Mix Master ด้วยซ้ำ อย่างที่ผมเคยย้ำอยู่บ่อยๆว่า การทำเพลงสามขั้นตอน คือแต่งเพลง ทำดนตรี และทำ Sound Engineer คุณไม่ควรข้ามขั้นตอน
มันไม่มีประโยชน์ที่คุณจะเรียนรู้การ Mix ก่อนที่คุณจะทำเรียบเรียงดนตรีเป็นจนจบเพลง แต่ทีนี้เรื่องของการเรียบเรียงดนตรีเป็นเรื่องที่ต้องใช้ประสบการณ์ทางดนตรีที่ค่อนข้างมาก หรือถ้าเรียนก็กินเวลาเรียนที่ค่อนข้างมากเช่นกัน ลำพังแค่การใช้โปรแกรมเป็นมันไม่พอครับ เพราะการใช้โปรแกรมเป็นแค่การเรียนรู้การใช้อุปกรณ์ต่างๆว่าอะไรอยู่ตรงไหน แต่คุณก็ยัง no idea อยู่ดีว่า แล้วจะใช้โน้ตไหน คอร์ดไหน เล่นโน้ตลักษณะจังหวะแบบไหนยังไงดี ซึ่งการที่คุณจะเข้าใจและสามารถสังเคราะห์ไอเดียในการเรียบเรียงขึ้นมาได้ คุณจำเป็นต้องเข้าใจการประกอบกันของดนตรีในภาพรวมขึ้นมาซะก่อน และค่อยๆลงลึกไปถึงรายละเอียดยิบๆของการเล่นแต่ละเครื่องดนตรี จึงจะเกิดการเรียบเรียงเสียงประสานดนตรีเพลงๆนั้นออกมาได้
– แต่งเพลง เนื้อร้องทำนองได้ แต่ทำดนตรีไม่เป็น
– จินตนาการดนตรีได้ แต่ไม่สามารถเรียบเรียงออกมาเป็นรายละเอียดตัวโน้ตได้
– ไม่เข้าใจว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นต้องเล่นยังไงถึงจะเหมาะสม และเข้ากับเพลง
– เรียบเรียงดนตรีได้จำกัดแนว และออกมาแต่งทางเดิมๆ หาทางออกที่ไม่จำเจไม่ได้
– เรียน Mix อยู่ แต่งงว่าไลน์ดนตรีต่างๆมันคิดมาจากไหนกัน ทำไมไม่มีสอน
– คิดไลน์บางอย่างไม่ออก อาทิ เบส กลอง เปียโน
– สามารถทำดนตรีเบื้องต้นให้กับเพลงที่ตัวเองแต่งออกมาได้
– เพลงที่เรียบเรียงดนตรีเสร็จแล้ว พร้อมสำหรับการนำไป Mix , Master ต่อ
– สามารถคิดไลน์เครื่องดนตรีต่างๆเพื่อใช้ประกอบในเพลงของตัวเองเป็น
– มีความรู้เพียงพอที่จะทำดนตรีให้เพลง pop เบื้องต้น ที่มีรูปแบบอยู่ใน Diatonic Scale
– คิดและทำไลน์ดนตรีได้ทุกเครื่องแม้จะเล่นเครื่องดนตรีนั้นไม่เป็น
– ควรมีพื้นฐานทางดนตรีมาก่อนในระดับหนึ่ง สามารถแต่งเพลง เนื้อร้องทำนอง ของตัวเองได้ (ถ้าไม่มีพื้นฐาน หรือยังแต่งเพลงไม่ได้ ทางเราแนะนำให้เรียน Lv.1 ก่อน ติดต่อสอบถามแอดมินได้)
– มีอุปกรณ์ในการทำเพลงของตัวเอง อาทิ คอม , โปรแกรม DAWs อยู่แล้ว
เป็นการเรียนเกี่ยวกับการออกแบบเสียงดนตรีลึกถึงขั้นโน้ตต่อโน้ต สามารถเรียนได้จากโปรแกรมอะไรก็ได้ที่มันใส่โน้ตได้ เพราะเราไม่ได้สอนใช้โปรแกรมนะครับ อย่าเข้าใจผิด เราสอนวิธีการเรียบเรียงตัวโน้ตให้สวยงาม เป็นระบบระเบียบ ให้ประกอบกันเป็นเพลงที่ดี แต่เราใช้โปรแกรม Logic Pro X ในการสาธิตเฉยๆ ผู้เรียนสามารถใช้โปรแกรมที่ตัวเองถนัดได้ตามใจชอบ
อีกประเด็นหนึ่งคือ นี่ก็ไม่ใช่วิชาที่เกี่ยวกับเรื่อง Sound Engineer แต่หรือการ Mix , Master เพื่อจบกระบวนการแต่อย่างใด เพียงแต่เป็นขั้นตอนที่สำคัญก่อนที่จะเริ่ม Mix ผู้เรียนควรทำความเข้าใจเรื่องนี้ให้ถ่องแท้ก่อนตัดสินใจเรียน ซึ่งหลังจากเรียนจบแล้วจึงจะไปยังคอร์สถัดไปที่สอนเรื่อง Sound Engineer , Mix , Master แบบเต็มๆ ในวิชา VCA203 Modern Music Production ตามความสนใจต่อไป
เราหวังว่าผู้เรียนจะสามารถออกแบบดนตรีที่ตัวเองคิดในหัวและทำออกมาเป็นจริงได้ โดยผ่านตัวกลางคือโปรแกรม DAWs ต่างๆ ทั้งนี้วิชานี้แบ่งออกเป็น 2 ระดับคือ Basic กับ Advance
โดยใน Basic จะพูดถึงการคิดไลน์ดนตรีแต่ละไลน์ในแนวนอน ส่วน Advance จะเริ่มพูดถึงการเรียบเรียงในแนวตั้ง แต่ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละเครื่องในเพลงๆเดียวกัน
—————————————————————————————
1. Introduction To Music Arranging / Element
องค์ประกอบของการเรียบเรียงดนตรี
2. Piano Arranging I
การเรียบเรียงเครื่องเปียโน 1
3. Piano Arranging II
การเรียบเรียงเครื่องเปียโน 2
4. Guitar Arranging
การเรียบเรียงเครื่องกีตาร์
5. Drum Set Arranging
การเรียบเรียงกลองชุด
6. Percussion Arranging
การเรียบเรียงเครื่องเคาะให้จังหวะ
7. Bass Arranging
การเรียบเรียงเครื่องเบส
8. Chorus Arranging
การเรียบเรียงการร้องประสานเสียง
9. String / Keyboard / Pad Arranging
การเรียบเรียงเครื่องคีย์บอร์ด หรือเครื่องสาย
10. Band Arranging
การเรียบเรียงทั้งวงดนตรี
เรียนทั้งหมด 10 Class ครั้งละ 2-3 ชม.
สามารถติดต่อสอบถามราคากับทางแอดมินได้ที่
Line @verycatacademy หรือดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ link เว็บไซน์ได้เลยครับ
—————————————————————————————
1. 4 Part Writing I – Introduction
การเขียนไลน์ประสานสี่แนว 1 : เริ่มต้นพื้นฐาน
2. 4 Part Writing II – non chord tone
การเขียนไลน์ประสานสี่แนว 2 : โน้ตนอกคอร์ด
3. 4 PART WRITING III – ADAPTATION
การเขียนไลน์ประสานสี่แนว 3 : การประยุกต์
4. COUNTER MELODY
ไลน์ดนตรีสวน
5. GOLDEN RATIO IN MUSIC
สัดส่วนทองคำในดนตรี
6. 4 PART WRITING IV – SUMMARY
การเขียนไลน์ประสานสี่แนว 4 : สรุป
7. BASIC REHARMONIZE
การรีฮาร์โมไนซ์ขั้นต้น
8. CREATIVE ARRANGING
การเรียบเรียงอย่างสร้างสรรค์
9. PROFESSIONAL IDEA
ตัวอย่างการเรียบเรียงจากไอเดียมืออาชีพ
10. MUSIC ARRANGING SUMMARY
สรุปการเรียบเรียงดนตรี
11. GROOVE CREATING
สิ่งสำคัญที่พลาดกันเยอะ การสร้างกรูฟ
เรียนทั้งหมด 11 Class ครั้งละ 2-3 ชม.
สามารถติดต่อสอบถามราคากับทางแอดมินได้ที่
Line @verycatacademy หรือดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ link เว็บไซน์ได้เลยครับ
—————————
VERY CAT SOUND
Compose Your Dream
เราไม่ได้สอนให้คุณทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
.
รับ demo คอร์สเรียนฟรี และข้อมูลหลักสูตรเพื่อประกอบการตัดสินใจได้ที่นี่
www.verycatsound.academy/funnel01
ติดต่อจ้างทำเพลง Line @verycatsound
ติดต่อเรื่องเรียนทำเพลง @verycatacademy
โทร. 085666242