ดนตรีที่ฟัง พาเราไปเจออะไรบ้าง?

ดนตรีที่ฟัง พาเราไปเจออะไรบ้าง?

มาขอแนะนำรายการใหม่กันหน่อย ใช้ชื่อว่า Producer Life ที่จะพาทุกคนไปซอกแซกดูชีวิตอีกด้านหนึ่งของคนทำเพลง นอกจากเรื่องทำเพลงตรง ๆ กันซะหน่อย ครั้งแรกนี้อยากจะพามาดูของสะสมอย่างแผ่นไวนิล แผ่นซีดีเพลงต่าง ๆ ที่ส่วนตัวเก็บไว้เยอะมาก ๆ ซึ่งก็ไม่แน่ใจว่าจะมีประโยชน์เหมือนเรื่องทำเพลงมากน้อยแค่ไหน แต่บทความนี้อาจช่วยเปิดโลกดนตรีให้ทุกคนได้รู้จักกับศิลปินระดับตำนานทั้งเก่าและใหม่ที่คุณอาจไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อนครับ

ถ้าใครเคยลองย้อนกลับไปดูของสะสมต่าง ๆ มันคงให้โมเมนต์เหมือนเรานั่งไทม์แมชชีนย้อนกลับไปในตอนนั้นที่เราเพิ่งซื้อและใส่ใจกับมัน ทีนี้ขอพูดเรื่องเกี่ยกวับเทปคาสเซ็ต แผ่นซีดี หรือแผ่นเสียงละกัน สิ่งของเหล่านี้ไม่ได้เป็นแค่ที่เก็บข้อมูลเสียงเพลง แต่เป็นเหมือนที่บันทึกช่วงชีวิตแต่ละยุคสมัยของเราว่า ตอนนั้นเรารู้สึกอะไร กำลังอินกับอะไร และการที่เรายอมลงทุนควักเงินซื้อแผ่นเสียง บัตรคอนเสิร์ต หรือถ้าในยุคนี้ก็ไฟล์ดิจิทัลถูกลิขสิทธิ์ มันคือหลักฐานว่าเราคลั่งไคล้ดนตรีสิ่งนั้นอย่างจริงจัง ซึ่งโมเมนต์การเป็นผู้ซื้อ แบบนี้นี่แหละที่คนทำเพลงทุกคนควรต้องมี เพราะในวันที่เราผันตัวมาทำเพลงขายเอง เราก็ย่อมคาดหวังอยากให้มีคนยอมควักเงินมาสนับสนุนผลงานดนตรีของเราเช่นกัน

อินดี้ไทยเบ่งบาน

ส่วนตัวที่เริ่มสะสม จะเน้นที่ค่ายดนตรีอิสระกำลังสร้างความแปลกใหม่ให้กับวงการเพลงไทย ตัวชูโรงในใจเลยคือค่าย Bakery Music ที่มีความล้ำยุคสูงมาก มีการเปิดตัวแร็ปเปอร์เมืองไทยอย่าง Joey Boy ในยุคที่คนไทยยังไม่รู้จักเพลงฮิปฮอป หรือดนตรีสายดนตรีกรันจ์/อัลเทอร์เนทีฟหญิงสุดเท่อย่าง อรีย์ (Oraree) รวมไปถึงความสดใสแปลกใหม่อย่าง อัลบั้ม Welcome Sweet Morning ของ นาเดีย หรือค่ายลูกอย่าง Dojo City ก็แตกต่างจากเพลงยุคเดียวกันมาก ๆ ให้มู้ดแอนด์โทนที่แตกต่างจากเพลงแกรมมี่ (ที่มักจะมีความเป็นผู้ใหญ่และซีเรียสกว่า) หรือเพลงอาร์เอส (ที่เน้นเจาะกลุ่มวัยรุ่นแมส) อย่างสิ้นเชิง ดนตรีฝั่งโดโจมีความเป็นสากลและกลิ่นอายดนตรีทางเลือกซ่อนอยู่สูงมาก

ที่น่าสนใจมากที่สุดคือผลงานของ Mr.Z (สมเกียรติ อริยะชัยพาณิชย์) ในอัลบั้ม Return to Retro ซึ่งมีเพลงหนึ่งที่ได้รับลิขสิทธิ์ทำนองมาจากวง Pizzicato Five วงดนตรีระดับไอคอนิกของญี่ปุ่น อัลบั้มนี้เป็นสะพานเชื่อมชิ้นสำคัญที่ทำให้ได้รู้จักกับแนวเพลงที่เรียกว่า Shibuya-kei (ชิบูย่าเค) และศิลปะการหยิบเอาดนตรีแนว Lounge Music ยุคเก่ากลับมาปัดฝุ่นใหม่ในสไตล์ Retro-Pop ซึ่งเชื่อมโยงได้จากายละเอียดหลังปกซีดีหรือแผ่นเสียงที่เอาชื่อไปค้นหาต่อจนเจอ

รายละเอียดหลังปกซีดีหรือแผ่นเสียง มีความสำคัญมากกับคนรักเสียงเพลงเพราะมันไม่ได้บอกแค่ชื่อคนทำ แต่มันบอกแรงบันดาลใจ ที่มาที่ไป และรายชื่อคนที่เราสามารถไปค้นหา เพื่อเปิดโลกดนตรีใบใหม่ได้ อย่าง Shibuya-kei (ชิบูย่าเค) ก็ทำให้ได้รู้ว่ามันเป็นซีนดนตรี (Music Scene) ที่รวบรวมหลากหลายแนวเพลงและกลิ่นอายที่แตกต่างกันเข้าไว้ด้วยกัน แต่เมื่อฟังแล้วจะรู้ทันทีว่านี่คือรสนิยมแบบชิบูย่า (คล้ายกับดนตรีของค่าย Smallroom ในยุคแรกๆ ที่ศิลปินแต่ละวงแนวเพลงไม่ซ้ำกันเลย แต่พอฟังแล้วรู้ทันทีว่านี่คือซาวด์แบบสมอลรูม)

ในไทย ค่ายดนตรีอย่าง Smallroom ยุคแรกเริ่มก็เคยทำอัลบั้มรวมเพลงที่มีกลิ่นอาย Shibuya-kei ออกมาบ้าง หรือ มีวงอินดี้ที่น่าสนใจมากที่คิดว่าคนรุ่นนี้อาจจะไม่รู้จักอย่าฃอย่าง Death of Salesman และ Syndi Seis (ซินดี้ ซุย) ที่อยากแนะนำให้คนรุ่นนี้ลองหาฟังกัน นอกจากนี้ ดนตรีป๊อปกระแสหลักของไทยหลายเพลงก็เคยหยิบซาวด์แบบนี้มาใช้ เช่น วง Four-Mod ในเพลง “หายใจเป็นเธอ” (ที่มีเวอร์ชัน Shibuya-kei ออกมาโดยเฉพาะ) หรือวงอินดี้อย่าง Bear Garden และค่ายเพลงสุดแนวอย่าง Panda Records ก็นับเป็นขุมทรัพย์ดนตรีทางเลือกชั้นดีที่น่าไปสืบค้นต่อ

แกะรอยซาวด์ชิบูย่า 

ถ้าพูดถึงจุดสูงสุดของสาย Shibuya-kei น่าจะต้องเป็น Pizzicato Five ที่มีแผ่นเสียงออกมามากมาย แต่ก็มี Shibuya-kei ที่ถูกพัฒนาขึ้นให้เป็นอีกรูปแบบหนึ่ง อาจจะเรียกว่าเป็น Neo Shibuya-Kei ที่มีผลงานของโปรดิวเซอร์อัจฉริยะชาวญี่ปุ่น Yasutaka Nakata โดดเด่นมาก เขาอยู่เบื้องหลังวงอิเล็กทรอนิกส์ป๊อปอย่าง Capsule และเป็นผู้ปั้นวงเกิร์ลกรุ๊ปแนวเทคโนป๊อปอย่าง Perfume รวมถึงศิลปินสุดหลุดโลกอย่าง Kyary Pamyu Pamyu จนโด่งดังไปทั่วโลก นอกจากนี้ยังมีโปรเจกต์ไอคอนิกอย่าง MEG และ COLTEMONIKHA ซึ่งเปรียบเสมือนดนตรี Neo Shibuya-kei ที่ผสมผสาน Electronic Pop เข้ากับความสดใส ฟังง่าย และติดหู

และหากอยากดำดิ่งสู่จักรวาลสายนี้ให้ลึกขึ้น แผ่นเสียงที่ควรค่าแก่การหามาฟังยังมีอีกมากมาย ไม่ว่าจะเป็นสายป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์ญี่ปุ่นอย่าง Karia Nomoto, Cornelius, Kahimi Karie, Towa Tei, Fantastic Plastic Machine (FPM), Manon , ayu-mi-x ของ Ayumi Hamasaki ขยับมาที่สายดนตรีทดลองและอนิเมะที่น่าสนใจอย่าง Salyu × Salyu, Takako Minekawa, YMCK (บิดาแห่งดนตรี 8-bit Chiptune) รวมถึงแผ่นเพลงประกอบเกม Beatmania ของค่าย Konami หรือสายสากลที่ทำแนว Shibuya Kei อย่าง Kero Kero Bonito วงอินดี้ป๊อปอังกฤษหัวใจญี่ปุ่น

รากเหง้าทางดนตรี ส่งต่ออิทธิพลสู่ศิลปินยุคใหม่ และศิลปินในแนวเพลงอื่น ๆ ที่น่าสนใจ

ความสนุกของการสำรวจแผ่นเสียงคือการได้เห็นรากเหง้าของดนตรี ดนตรี Shibuya Kei ในญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากเพลงแนว Yé-Yé (เย-เย) เพลงป๊อปฝรั่งเศสยุค 60s ที่นำทัพโดยศิลปินตัวพ่ออย่าง Serge Gainsbourg และนักร้องสาว France Gall 

หรือดนตรีฟังสบายสไตล์ Bossa Nova จากบราซิลของบิดาแห่งบอสซ่าอย่าง Antonio Carlos Jobim ผนึกกำลังกับเสียงแซกโซโฟนของ Stan Getz และ João Gilberto 

หรือศิลปินเอเชียอย่าง Lisa Ono, วงแจ๊สป๊อป Orange Pekoe หรือแม้กระทั่งวงดนตรีร็อกรุ่นเก๋าอย่าง Chuck Berry ไปจนถึงวงแจ๊สบิ๊กแบนด์ระดับตำนานอย่าง Glenn Miller

ทั้งหมดนี้ก็ช่วยเปิดโลกดนตรีและเป็นอิทธิพลต่อเพลงยุคใหม่ ๆ ได้ดีมาก ดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ตายหายไปตามกาลเวลา แต่อิทธิพลและซาวด์ดีไซน์เหล่านั้นยังคงส่งต่อและแฝงอยู่ในเพลงของศิลปินยุคปัจจุบันอย่างเห็นได้ชัด 

ในเพลงใหม่ ๆ ที่น่าสะสมมีทั้งแร็ปเปอร์ชาวไทยอย่าง MILLI ที่ดนตรีมีความโดดเด่นจัดจ้าน เป็นเอกลักษณ์ในไทยมาก ๆ หรือเกิร์ลกรุ๊ปเกาหลีระดับโลกอย่าง NewJeans และวงน้องใหม่อย่าง ILLIT เพลงของพวกเขามีกลิ่นอาย ซาวด์ดีไซน์ และวิธีการใช้โครงสร้างคอร์ดบางอย่างที่คล้ายคลึงและได้รับอิทธิพลมาจาก Shibuya-kei และดนตรี Retro Pop ยุคก่อนอย่างอบอวล

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ย่างอัลบั้ม Random Access Memories ของ Daft Punk ไปจนถึงดนตรีแจ๊สสุดเดือดจากอนิเมชั่นระดับขึ้นหิ้งอย่าง Blue Giant (ที่ทำดนตรีโดยนักเปียโนแจ๊สระดับโลกอย่าง Hiromi) ทั้งสองก็เป็นผลงานระดับมาสเตอร์พีซอที่ใครมีโอกาสอยากให้ลองหาฟังกัน

หวังว่าบทความนี้จะช่วยเปิดโลกให้ใครหลายคนไม่มากก็น้อย วันหนึ่ง ประสบการณ์จากการฟังเหล่านั้นจะย้อนกลับมาทำหน้าที่เป็น “แรงบันดาลใจ” ในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแน่นอน หรือใครมาเพลงไหน ศิลปินไหนที่อยากมาแชร์กันก็แนะนำกันเข้ามาได้เลย

สำหรับใครที่สนใจในการทำเพลงอยากเรียนรู้การทำเพลงอย่างมืออาชีพ เรามีหลักสูตร The Real Producer ที่รวบรวมเนื้อหาแบบตรงจุด ครบทุกประเด็นที่จำเป็นต่อการทำเพลง ช่วยให้คุณเป็นโปรดิวเซอร์ทำเพลงได้ทุกแนวอย่างแน่นอน 

ใครที่มีความฝันในการทำเพลง และติดตามกันมาตลอด Verycatsound ขอขอบคุณที่ร่วมเดินทางไปด้วยกัน หวังว่าบทความนี้จะมีประโยชน์กับทุกคนครับ

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
“ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง”
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official @verycatacademy
คลิก: https://line.me/ti/p/@verycatacademy
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อ
เรื่องเรียนทำเพลง ► LINE : @verycatacademy
จ้างทำเพลง ► LINE : @verycatsound

#VeryCatSound #TheRealProducer #สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง #music #musicgenre #artist