การหา ”ซาวด์ดนตรีของตัวเอง” ด้วยทฤษฎี “Stay on the bus”

การหา ”ซาวด์ดนตรีของตัวเอง” ด้วยทฤษฎี “Stay on the bus”

ในยุคที่ TikTok สามารถปั้นเพลงให้ดังข้ามคืน และโค่นลงในวันถัดไป… โลกของคนทำเพลงเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย

วันนี้คุณอาจจะอยากทำซาวด์ Disco-Pop เก๋ๆ แบบ Sabrina Carpenter พรุ่งนี้คุณอาจจะอยากทำเพลงมินิมอลแต่ลึกแบบ Billie Eilish มะรืนนี้คุณอาจจะอยากทำ R&B สบายๆ แบบ NewJeans

ผลลัพธ์คืออะไร? คือการที่คุณกลายเป็น “ผู้เชี่ยวชาญด้านการเริ่มต้นใหม่” คุณอาจจะทำเพลง “เหมือน” เขาได้ แต่คุณไม่เคยมีเพลงที่เป็น “ของเรา” จริงๆ สักที คุณติดอยู่ในวังวนของการไล่ตามเทรนด์ จนลืมไปว่าเป้าหมายที่แท้จริงคือการ “ค้นหา” ไม่ใช่การ “ลอกเลียน”

ปัญหานี้อธิบายได้ด้วยทฤษฎีที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังที่สุดบทหนึ่ง ที่เรียกว่า “Helsinki Bus Station Theory” (ทฤษฎีป้ายรถเมล์เฮลซิงกิ)

ทฤษฎีที่คน “เอาจริง” เท่านั้นถึงจะเข้าใจ

ทฤษฎีนี้เปรียบเทียบการทำงานสร้างสรรค์เหมือนการขึ้นรถเมล์ที่สถานีขนส่งกลางเมืองเฮลซิงกิ

ณ สถานีขนส่งนั้น มีรถเมล์จอดรออยู่หลายสิบสาย (สาย 21, 71, 58, ฯลฯ) ในช่วง 3-4 ป้ายแรก… รถเมล์ทุกสายจะวิ่งไปบนถนนเส้นเดียวกัน

ลองนึกภาพ: คุณตัดสินใจเลือกขึ้นรถ “สาย 21” (สมมติว่านี่คือการทำเพลง Funk แบบ Bruno Mars) พอนั่งไปถึงป้ายที่ 3… คุณมองออกไปนอกหน้าต่าง ก็เห็นคนที่นั่งรถ “สาย 71” (สมมติว่าเป็นสาย R&B) จอดอยู่ข้างๆ

ณ จุดนี้เอง ที่เป็น “จุดคัดกรอง” (The Great Filter) ที่คน 99% ทำพลาด เมื่อคุณเห็นว่างานของคุณ (ที่ป้ายที่ 3) มันช่างดูคล้ายกับของคนอื่นเหลือเกิน คุณก็เริ่มท้อใจ สิ้นหวัง และตัดสินใจ “ลงจากรถ”

คุณเดินกลับไปที่สถานีขนส่งกลาง… แล้วไปต่อคิวขึ้นรถสายอื่นแทน (เช่น สาย 58 – Dark Pop แบบ Billie Eilish) เพราะคิดว่าสายนั้น “น่าจะดีกว่า” แต่พอคุณนั่งสาย 58 ไป 3 ป้าย… คุณก็รู้สึกเหมือนเดิมเป๊ะ “นี่มันก็ไม่ต่างกันเลย”

คุณทำแบบนี้ซ้ำๆ… สิ่งที่คุณได้รับคือ การเดินทาง 3 ป้ายแรกซ้ำไปซ้ำมาตลอดชีวิต โดยไม่เคยไปถึง “ปลายทาง” ที่เป็นเอกลักษณ์ของสายรถเมล์นั้นๆ เลย
เพราะความจริงก็คือ ถ้าคุณ “ทน” นั่งรถสาย 21 ต่อไปอีกสักหน่อย… พอถึงป้ายที่ 5 หรือป้ายที่ 10 มันจะ “เลี้ยว” ไปในเส้นทางของมันเอง ไปยังจุดที่สายอื่นไม่ได้ไป

“Stay on the Bus” ในโลกของดนตรี

พอเอามาเทียบกับการทำเพลง ภาพมันจะชัดมากครับ:

1. “3 ป้ายแรก”: ช่วงแห่งการลอกเลียน (The “Type Beat” Phase) นี่คือช่วงที่เพลงของคุณ จำเป็น ต้องฟังดู “เหมือน” ศิลปินที่คุณชอบมากๆ มันคือช่วงที่คุณกำลังเรียนรู้ไวยากรณ์, เรียนรู้ภาษา, และฝึกฝนเครื่องมือ นี่คือช่วงที่คุณต้อง “ลอก” อย่างตั้งใจ ศึกษาว่าทำไมเขาถึงทำแบบนั้น แล้ว “ทำซ้ำ” ไปเรื่อยๆ มันคือ “3 ป้ายแรก” ที่ทุกคนต้องผ่าน
2. “การลงจากรถ”: หายนะของคนเกาะกระแส (The Trend-Chaser’s Curse) นี่คือจุดหายนะ… คุณกำลังพยายามทำเพลง Funk เพราะคุณรัก Bruno Mars มาก แต่ทำมาปีกว่าแล้วยังไม่ปัง… ทันใดนั้น Billie Eilish ดังเปรี้ยงขึ้นมาด้วยซาวด์แบบ Dark Pop มินิมอล คุณจึง “ลงจากรถ” Funk ของคุณทันที! คุณทิ้งโปรเจกต์เก่าทั้งหมด แล้วหันไปโหลดซาวด์ดาร์กๆ มาทำตาม… พอคุณทำ Dark Pop ได้ 3 ป้าย… อ้าว คราวนี้เพลง “Espresso” กลายเป็นไวรัลทั่วโลก คุณก็ “ลง” อีก แล้วก็วิ่งตามไปทำ Disco-Pop ต่อ… ผลลัพธ์: คุณกลายเป็นแค่ “ผู้ตาม” ที่เชี่ยวชาญการ “เริ่มต้น 3 ป้ายแรก” แต่ไม่เคยไปถึง “ป้ายที่ 10” ของแนวทางไหนเลย
3. “การอยู่บนรถต่อ”: เส้นทางของศิลปินตัวจริง (The Path of Mastery) คนที่ค้นพบซาวด์ของตัวเอง คือคนที่ไม่ลงจากรถครับ

• Taylor Swift: “อยู่บนรถ” สาย “นักเล่าเรื่อง (Songwriter)” มาตลอด แม้เธอจะเปลี่ยน “ตัวรถ” จากคันทรีไปป๊อป หรือไปโฟล์ก แต่ “แกน” ของเธอยังเหมือนเดิม คือการเขียนเนื้อเพลงที่เฉียบคม เธอขุดลึกในสิ่งที่เธอเก่งที่สุด จนไม่ว่าจะไปทำแนวไหน มันก็ยังเป็น “ซาวด์ของ Taylor Swift”
• Billie Eilish (และ Finneas): “อยู่บนรถ” สาย “ความมินิมอลและเสียงกระซิบ” มาตลอด พวกเขาไม่ได้ “ลง” ไปทำเพลงป๊อปตลาดจ๋าที่ต้องตะโกนร้อง แต่พวกเขา “ขุดลึก” กับซาวด์ในห้องนอนของตัวเอง จนซาวด์นั้นมัน “ชัด” และกลายเป็นเทรนด์ที่คนทั้งโลกต้องวิ่งตาม
• Fujii Kaze: “อยู่บนรถ” สาย “เปียโน, R&B, และกลิ่นอายเพลงโซล/แจ๊ส” มาตลอด เขาไม่ได้ “ลง” ไปทำ EDM หรือ Hyperpop ตามกระแสหลัก แต่เขาขุดลึกในสิ่งที่เขารัก ผสมผสานทักษะการเล่นเปียโนขั้นเทพเข้ากับความเป็นญี่ปุ่น จนซาวด์ของเขามัน “ชัด” และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แล้วเราจะ “อยู่บนรถ” ของเราได้ยังไง?

การ “อยู่บนรถ” ไม่ได้แปลว่า “ห้ามฟังเพลงแนวอื่น” แต่มันหมายถึง:

1. ขุดให้ลึก ไม่ใช่แค่กว้าง: แทนที่จะรู้ 10 แนวเพลงแบบตื้นๆ จงเลือก 1-2 แนวที่คุณรักจริงๆ แล้วขุดมันให้ลึกที่สุดในโลก
2. เชื่อในความ ‘แปลก’ ของคุณ: อะไรคือสิ่งที่คุณชอบ แต่คนอื่นไม่ค่อยทำ? คุณชอบเอา R&B ผสมเพลงลูกทุ่ง? คุณชอบเอาซาวด์เกมเก่ามาใส่ในเพลงป๊อป? นั่นแหนะ “สายรถเมล์” ของคุณ จงยึดมันไว้!
3. เลิกเปรียบเทียบในระยะสั้น: ยอมรับความจริงว่า “3 ป้ายแรก” ของคุณจะหน้าตาเหมือนคนอื่นแน่ๆ แต่จงเชื่อมั่นว่าถ้าคุณไม่ลงจากรถ “ป้ายที่ 20” ของคุณ จะไม่มีวันเหมือนใครแน่นอน

บทสรุป: ค้นหารถเมล์ของคุณ แล้วไปให้สุดทาง

สำหรับใครที่กำลังทำเพลงอยู่ตอนนี้ แล้วรู้สึกว่า “ทำไมซาวด์เรายังเหมือน Billie Eilish จัง” หรือ “ทำไมเพลงเรายังก๊อป Bruno Mars มาทั้งดุ้น”
หยุดเครียดครับ!

นั่นไม่ได้แปลว่าคุณไม่มีหัวทางนี้ แต่มันแปลว่า คุณแค่ยังอยู่ใน ‘3 ป้ายแรก’ เฉยๆ มันคือกระบวนการที่จำเป็นมากๆ ที่ศิลปินทุกคนต้องผ่าน
โลกดดนตรีไม่ต้องการ Billie Eilish คนที่สอง หรือ Fujii Kaze ก๊อปปี้เกรด A ครับ โลกกำลังรอ “ซาวด์ของคุณ” ที่อยู่ปลายทางของรถเมล์สายนั้นอยู่

จงหาสายรถเมล์ที่คุณรัก และ…
Stay on the Bus. (อยู่บนรถของคุณต่อไปครับ)

ทีนี้การ “อยู่บนรถ” ไม่ใช่แค่เรื่องของความอดทน แต่มันคือเรื่องของการ “มีเครื่องมือและความรู้ที่ถูกต้อง” ที่จะพาคุณเดินทางต่อไปได้อย่างมั่นคงและไม่หลงทาง การ “ขุดให้ลึก” ในแนวดนตรีที่คุณรักนั้น ต้องการความเข้าใจในศาสตร์ดนตรีที่ลึกซึ้ง ไม่ใช่แค่การลองผิดลองถูกไปเรื่อยๆ

ถ้าคุณยังขาด “เครื่องมือขุดเจาะ” ที่ทรงพลังพอ หรือยังไม่รู้ว่าจะ “ขุด” อย่างไรให้เจอ “แก่นแท้” ของแนวเพลงที่คุณรัก… นั่นคือสัญญาณว่าคุณต้องเติมคลังแสงทางความรู้
และนี่คือเหตุผลที่ VERY CAT ACADEMY ถูกสร้างขึ้นมา… เราไม่ได้สอนให้คุณวิ่งตามเทรนด์ หรือกระโดดเปลี่ยนสายรถเมล์ไปมา แต่เรามอบ “เครื่องมือขุดเจาะ” ที่ทรงพลังที่สุด นั่นคือความรู้ทางดนตรีที่ลึกและตรงประเด็น (ทั้ง Harmony, Arrangement, Composition) ที่จะช่วยให้คุณ:

1. “เข้าใจ” แผนที่ของรถเมล์สายที่คุณเลือกอย่างทะลุปรุโปร่ง
2. “สร้างสรรค์” เส้นทางใหม่ๆ บนถนนสายเดิมนั้นได้อย่างอิสระ
3. และสุดท้าย “ค้นพบ” ซาวด์ที่เป็นของคุณจริงๆ ที่ป้ายปลายทาง

Compose Your Dream

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
“ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง”
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official @verycatacademy
คลิก: https://line.me/ti/p/@verycatacademy
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อจ้างทำเพลง / อื่นๆ
► LINE: @verycatsound

#VeryCatSound #TheRealProducer #สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง #musicproducer #producertips #sound